Оформление отдела женской одежды фото: Узнать интересные идеи оформления интерьера в магазине одежды.

100 лучших идей: красивые витрины на фото

Витрина – это лицо магазина. В первую очередь это то, что покупатели видят при входе. Поэтому каждый бренд, поддерживая свой престиж на должном уровне, очень щепетилен в вопросе оформления витрин. У крупных международных компаний есть целые штаты профессионалов мерчендайзеров, которые занимаются оформлением витрин. Так называемые window dressers разрабатывают индивидуальную концепцию для каждой витрины, предварительно проанализировав потребности покупателей, спрос и продажи. Витрины магазинов модной одежды, постельного белья или цветов совершенно разные, но все они следуют общим принципам продаж и стиля.

Витрина магазина одежды

Правильное оформление витрины – пол успеха продаж магазина, особенно это касается модных бутиков одежды. Концепция дизайна таких витрин должна манить покупателей, не позволять пройти им мимо.

Существует два основных подхода к оформлению витрин магазинов одежды:

1. Товарное оформление. Элегантное и достаточно простое решение для витрины. На ней представлены хорошо продуманные образы на манекенах. Покупателей всегда привлекает total look, когда показаны готовые комплекты – одежда, обувь, аксессуары. И не исключено, что именно этот комплект придется по душе покупателю, и он непременно пожелает его приобрести.

Важно, чтобы представленные наряды на манекенах были не только ультрамодными, но и “носибельными”. Ведь креативные дизайнерские вещи не всегда уместны для повседневных луков в каком-нибудь провинциальном городке. Поэтому профессиональные мерчендайзеры должны учитывать и этот аспект.

2. Сюжетный дизайн.

Настоящее мастерство – умение создавать гармоничные сюжеты на витринах. Это могут быть сцены из жизни или реальные истории со своими характерными персонажами. Подобный дизайн выражает эмоции привлекая большее количество покупателей.

Так, например, новогодняя витрина – это словно сказка. Потрясающее вечернее платье на манекене, сценка из рождественского фильма или группа манекенов с новогодними декорациями – фантазировать можно бесконечно!

Принцип оформления распродажных витрин отличается от дизайна тех, которые украшают магазины по сезону. Они более яркие, броские и приковывающие взгляд. Внимание здесь привлекают яркие краски на баннерах и лентах с ценниками. Чаще всего на распродажной витрине указывают максимальный процент скидки.

Рассмотрим еще несколько правил оформления витрин магазинов одежды:

• декорации, одежда и манекены должны быть представлены в идеальном состоянии. Необходимо следить за чистотой витрин, регулярно протирая пыль, не забывая про манекены. Одежда на них должна быть отпареной, чтобы смотрелась максимально гармонично. Если нужно, размер корректируют, подкалывая вещь в незаметных местах булавками;

• световые акценты должны быть расставлены правильно. Как правило, свет направляется в центр манекена. Если имеются другие немаловажные элементы витрины (плакаты, баннеры, ценники), необходимо выделить и их;

• витрину ни в коем случае нельзя загромождать. Лаконичность, стиль и элегантность – прежде всего!

Витрина детского магазина

У детских магазинов витрины более красочные и часто мультяшные. Здесь чаще используют сюжетные декорации, ведь деткам гораздо интереснее рассматривать манекенов в такой впечатляющей сказочной обстановке.

Многие известные бренды детской одежды предпочитают оформлять витрины в таком же стиле, как и у взрослых магазинов: сдержанно, строго, элегантно. Подобная концепция больше ориентирована на родителей, которым приятно наблюдать со стороны за своими маленькими копиями.

Другой подход к дизайну детской витрины – это праздник, краски и аксессуары, которые привлекают внимание детей.

Выбор стилистического направления витрины в основном зависит от концепции той или иной марки. Но все же есть общие правила, которых стоит придерживаться всегда:

• не нужно применять больше 3-х главных цветов;
• витрина не должна быть перегружена товарами, декорациями, аксессуарами;
• приветствуется использование красочных ценников;
• мягкие игрушки и куклы лучше размещать на полках, игрушки большие размеров – прямо на полу;
• детские конструкторы должны быть представлены в собранном виде, а брендовую красивую упаковку хорошо будет поставить возле товара.
• витрины детских магазинов одежды оформляются с учетом возрастной категории (школьники, малыши, младенцы). Совмещать возраста нежелательно.
• как и в других магазинах, детская витрина должна меняться в течение сезона.

Витрина магазина постельного белья

Магазины с постельным бельем и домашней утварью, в первую очередь, рассчитаны на женскую часть населения. В них должна быть особая атмосфера домашнего тепла и уюта.

В дизайне витрин чаще всего используют пастельные мягкие оттенки: пудровый, кремовый, розовый, молочный, бежевый и пр. Приветствуется сюжетное оформление, которое навевает мысли о домашней спальне или любой другой комнате. В этом помогут такие элементы, как мебель, текстиль, посуда, вазы с цветами, красивые подсвечники, сувениры и много другое. Экспозиция постельного белья почти всегда представлена прямо на роскошной кровати.

Витрина цветочного магазина

Жизнерадостные, яркие цветочные витрины, вне зависимости от погоды и времени года, должна передавать праздничное настроение. Но не менее важно выбрать правильную концепцию и стилистику оформления. Здесь есть свои нюансы:

• витрины с живыми цветами требуют соблюдения определенного температурного режима и достаточного освещения;
• все крепления, полки и стеллажи должны быть устойчивыми и надежными;
• стеклянные аксессуары и детали (вазы, колбы, полки) делают показательную композицию более легкой и невесомой. На витрине стекло должно быть кристально чистым.
• цветочная витрина может содержать дополнительные элементы и товары: красивый пергамент, открытки, игрушки, искусственные цветы, шишки, ветки и прочие. Но все декорации должны быть выдержаны в единым стилистическом направлении.

Очень эффектны праздничные и тематические витрины цветочных магазинов. День влюбленных, Хэллоуин, Рождество, 8 марта – прекрасная возможность создать яркую, праздничную сюжетную линию.

Креативные витрины магазинов на фото

Приходилось ли вам встречать оригинальные витрины? Какие из них больше всего впечатлили? Делитесь историями в комментариях.

Планировка отдела женской одежды (73 фото)

Проект отдела женской одежды

Интерьер салона одежды

Проект бутика женской одежды

Отдел женской одежды

Красивые магазины одежды интерьер

Дизайнерский проект отдела одежды

Интерьер магазина одежды

Интерьер магазина одежды

Проект магазина женской одежды

Отдел женской одежды

Отдел женской одежды

Красивый магазин одежды

Интерьер магазина одежды

Проект бутика женской одежды

Интерьер магазина женской одежды

Интерьер магазина женской одежды

Название магазина молодежной одежды

Витрины бутиков женской одежды

Проект бутика женской одежды

Маленький магазин одежды

Интерьер отдела женской одежды

Название бутиков одежды

Проект магазина женской одежды

Интерьер магазина молодежной одежды

Дизайн женского отдела

Интерьер бутика женской одежды

Проект бутика женской одежды

Магазин одежды

Отдел женской одежды

Визуализация витрины магазина

Проект отдела женской одежды

Оборудование для шоурума

Оборудование для шоурума

Интерьер отдела одежды

Проектирование магазина одежды

Дизайн отдела одежды оформление

Проект магазина одежды

Шоу рум одежды

Оборудование для бутика женского белья

Магазин одежды

Оформление отдела женской одежды

Маленький отдел мужской одежды

Проект бутика женской одежды

Бутик одежды серый интерьер

Отделка магазина одежды

Оборудование для шоурума

Оборудования магазина одежды и Нижнего белья

Шоу рум женской одежды

Проект магазина одежды

Интерьер магазина женской одежды

Женские костюмы бутик

Оборудование для магазина одежды

Оборудование для шоурума

Бутик женской одежды

Интерьер магазина молодежной одежды

Модные названия магазинов женской одежды

Модный бутик

Планировка магазина мужской одежды

Женский магазин

Название бутика женской одежды

Маленький магазин одежды

Выкладка товара в магазине женской одежды

Торговый зал одежды

Красивый бутик женской одежды

Планировка магазина женской одежды

Бутик женской одежды

Интерьеры маленьких магазинов одежды

Шоу рум женской одежды

Бутик одежды интерьер

Эскиз витрины магазина

Обои для магазина женской одежды

Одежда в шоуруме

Магазин трикотажа интерьер

Дизайн торговых помещений (57 фото)

1

Витрина магазина в стиле лофт

2

Aesop бутик

3

Оформление торговых площадей

4

Отделка торговых помещений магазинов

5

Освещение торговых помещений

6

Интерьер продуктового магазина

7

Нежилое помещение

8

Интерьер продуктового магазина

9

Отделка помещений магазинов

10

Интерьер торговых помещений

11

Отделка торговых помещений магазинов

12

Интерьер свадебного салона лофт

13

Интерьер торговых помещений

14

Дизайн торговых помещений Сочи

15

Интерьер продуктового магазина

16

Интерьер торгового зала магазина

17

Интерьер холла общественного здания

18

Дизайн интерьера магазина

19

Внутренняя отделка магазина

20

Внутренняя отделка магазина

21

Торговый зал продуктового магазина

22

Красивые коммерческие помещения

23

Дизайнерские интерьеры магазинов

24

Интерьер магазина

25

Отделка помещений магазинов

26

Отделка торговых помещений

27

Отделка коммерческих помещений

28

Дизайн продуктового магазина

29

Интерьер торговых помещений

30

Интерьер офисного здания

31

Интерьер цветочного магазина

32

Дизайн торговых площадей

33

Проект магазина бутика

34

Современная отделка магазина

35

Торговый зал магазина одежды

36

Дизайн проект торгового помещения

37

Современная отделка магазина

38

Дизайн проект торгового помещения женской одежды

39

Отделка офиса

40

Интерьер магазина техники

41

Внутренняя отделка бутика

42

Проект интерьера торговый

43

Внутренняя отделка магазина

44

Ритейл дизайн

45

Кельвин Кляйн офис

46

Отдел в торговом центре

47

Интерьер магазина обуви

48

Помещение магазина

49

Проект магазина мужской одежды

50

Помещение магазина

51

Интерьер магазина одежды

52

Внутренняя отделка магазина

53

Интерьер торгового зала

54

Интерьер торговых помещений для мебели

55

Отделка торговых помещений

56

Интерьер магазина автозапчастей

57

Торговая мебель для торговых залов

Мерчандайзинг одежды, основные принципы и стандарты выкладки вещей в торговом зале

Из этой статьи вы узнаете:

Продавая одежду, необходимо придерживаться строгих стандартов выкладки в торговом зале. Ведь здесь покупатель ищет не только красивые и удобные вещи, но и положительные эмоции. А беспорядочное расположении товаров скорее вызовет раздражение, чем радость.

ПРАВИЛА МЕРЧАНДАЙЗИНГА ОДЕЖДЫ: ЗОНЫ МАГАЗИНА

Покупатели действуют примерно одинаково, поэтому мерчандайзинг одежды предполагает общие правила оформления зоны витрины, кассы, примерочных и каждой из секций торгового зала. Здесь применяют приемы перекрестного, визуального мерчандайзинга, а также другие типы. Например, справа от входа в торговый зал обычно располагают новые коллекции, а слева – одежду на распродаже. Это связано с естественным желанием правшей (которых среди нас большинство) первым делом пойти направо от входа.

Профессиональные мерчандайзеры в магазине одежды располагают товары в соответствии с особенностями психологии человека. Здесь рассчитывают на устоявшиеся веками привычки движения взгляда, и другие стереотипы в поведении.

Но мерчандайзинг одежды – это не просто свод строгих правил. Здесь не обойтись без творчества и дизайна. Ведь подобные магазины расположены на каждом шагу, поэтому оформление вашего должно четко говорить о его индивидуальности и привлекать внимание.

Основные принципы мерчандайзинга в магазине одежды

Использование мерчандайзинга в магазинах одежды основывается на применении ряда специфических принципов:

1) Представление в торговом зале широкого ассортимента одежды и обуви – стеллажи и полки магазина не должны быть пустыми, это может сбить настрой клиента на совершение покупки. В зале должны быть представлены актуальные вещи во всех возможных размерах и в необходимом количестве.

2) Расположение – представленная продукция должна быть разделена по зонам. Располагать зоны можно в зависимости от движения потока покупателей, то есть более дорогие вещи и новые коллекции размещают у входа с правой стороны. Дешевые вещи и одежду, выставленную на распродажу, помещают в конце зала с левой стороны. Данный принцип опирается на особенности человеческой психологии, поскольку больший процент населения – правши, и при входе в магазин они начинают двигаться именно с правой стороны зала.

3) Визуализация – для привлечения внимания покупателей мерчандайзеры в магазинах одежды осуществляют особую выкладку товара, применяя креативные подходы и используя различные виды торгового оборудования. Часто используются принципы контраста цветов, необычного расположения товаров на стеллажах, оформление имиджевых зон, витрин и манекенов.

Визуальный мерчандайзинг магазина одежды

Главная задача визуального мерчандайзинга – стимулирование продаж компании с помощью грамотной презентации товаров в торговой точке.

Правила визуального мерчандайзинга:

• при оформлении витрины, полки или манекена все внимание покупателей нужно сконцентрировать на самой одежде, подчеркнуть индивидуальность той или иной модели, составить наиболее эффектную комбинацию;
• выкладывать одежду на стеллажах нужно так, чтобы покупатель мог без проблем взять понравившуюся ему вещь;
• представлять одежду нужно в трехмерном виде, чтобы клиенты смогли рассмотреть, как она будет выглядеть в пространстве;
• в одной выкладке нужно представлять не более трех видов товаров, иначе внимание покупателя рассеется, и он пройдет мимо;
• на всех вещах должна быть хорошо видна цена;
• освещение в торговом зале не должно искажать цвет и форму товаров;
• создание креативной имиджевой зоны в виде оформления манекенов или витрин привлечет внимание клиентов, наглядно покажет готовые образы в одежде.

Сезонный мерчандайзинг магазина одежды

Сезонный мерчандайзинг направлен на обновление ассортимента, представленного в розничном магазине определенной торговой марки, исходя из актуального времени года, обновленных коллекций и модных нововведений.

Существует несколько главных принципов сезонного мерчандайзинга:

• актуальные вещи должны быть всегда в поле зрения покупателя, на расстоянии «вытянутой руки»;
• при смене сезона или времени года товары импульсивного спроса должны быть всегда на виду – к примеру, аксессуары: солнцезащитные очки, зонты, перчатки, палантины и другие товары;
• актуальные модели располагают на уровне глаз клиентов, все остальное – выше или ниже на полках;
• акцентировать внимание посетителей на сезонных товарах можно с помощью дополнительных рекламных инструментов, например, информирующих стендах, ярких плакатов.

КАК ОРГАНИЗОВАТЬ МЕРЧАНДАЙЗИНГ МАГАЗИНА ОДЕЖДЫ?

Здесь есть два варианта: либо нанимать соответствующих сотрудников в штат, либо воспользоваться услугами на аутсорсинге. Многие передовые компании отдают предпочтение второму варианту – аутсорсингу мерчандайзинга одежды. Дело в том, что он позволяет экономить собственные ресурсы, не отвлекаясь на кадровые вопросы.

АУТСОРСИНГ МЕРЧАНДАЙЗИНГА ОТ LEADER TEAM

Наша команда готова предложить услуги профессиональных мерчандайзеров для выкладки товара. Мы можем подобрать сотрудников как для одного магазина, так и для целой сети, независимо от количества филиалов по всей России.

Для того чтобы заказать услугу или узнать любые детали о порядке сотрудничества, оставьте свой телефон в форме быстрой связи на сайте – и наш специалист свяжется с вами в удобное время. Также можно позвонить по телефону +7 (495) 258-37-27 или отправить сообщение на электронный адрес [email protected]

Что действительно ценно — новости PROfashion/журнал PROfashion

Какие тренды возникли в fashion-витринистике после пандемии и как грамотно подготовиться к ближайшему сезону

Источник:

PROfashion

Автор: Анна БаландинаАнна Баландина эксперт визуального мерчандайзинга, основатель агентства VM GURU

Анна Баландина, эксперт визуального мерчандайзинга, основатель агентства VM GURU (www.vmguru.ru, Instagram: @VM_guru)

Социальная ответственность

Пандемия глобально ускорила все процессы в fashion-индустрии, но тренды в витринистике созревают не так быстро. Витрины, которые мы увидели в сезоне весна-лето 2020, разрабатывались еще осенью прошлого года. Лишь немногие бренды, в основном такие трендсеттеры как Louis Vuitton, универмаг Selfridges и другие, имели возможность и средства отреагировать на «весенний апокалипсис». Благодаря им появился новый тренд — социально ответственные витрины.

В основу концепции майских витрин Louis Vuitton легли рисунки детей работников бренда, созданные в поддержку врачей, — радуга стала символом, объединяющим людей. Универмаг Selfridges тоже благодарил врачей, запустив арт-акцию, а потом сделав коллаж из рисунков в своих витринах.

Selfridges, Лондон

Такие решения выражают позицию бренда и работают даже лучше, чем товарные витрины с эффектной сезонной концепцией. Потому что покупатели (особенно молодые поколения) выбирают не просто одежду, а вещи марок с близкими им ценностями, чью активную позицию клиенты разделяют и поддерживают.

Экоконцепции

Могу предположить, что в ближайших сезонах усилится экологический тренд: флоральные витрины и концепции из натуральных материалов.

Этой весной мир лишился привычной реальности, люди оказались запертыми в квартирах без возможности путешествовать, общаться вживую, посещать театры, рестораны, совершать шопинг. За это время многие задумались и осознали, что же для них действительно ценно, что создает ощущение счастья. Конечно, природа — бесконечный источник энергии и красоты. Поэтому флоральные витрины — это еще и высказывание, которое добавляет ценности бренду.

Loewe, Лондон

Слева: Wallis, Лондон; справа: Jil Sander, Милан

1 / 2

Интерактивность

Будет развиваться и противоположный мини-тренд — интерактивные витрины с дополненной реальностью. Он не станет повсеместным, но, безусловно, привлечет интерес к бренду. Такие витрины-инсталляции создает, например, Gentle Monster.

Gentle Monster, IFT mall, Шанхай 

Низкобюджетные решения

Что делать, если у fashion-бренда нет бюджета на оформление витрин? Рекомендую внимательно изучить опыт сильных игроков и тренды низкобюджетной витринистики, а затем переработать их под свою концепцию. Прежде всего нужно понимать, что низкобюджетные витринные концепции работают по тем же принципам, что и дорогие решения, и могут представлять бренды даже премиального уровня. Рассмотрим ключевые тренды.

Акцент на товар

Это функциональные товарные витрины с минимумом декораций. Основа концепции — сезонная коллекция, представленная на манекенах. Чтобы товарные витрины были привлекательными, особенно важно проработать нюансы и детали оформления: группировку и развороты манекенов, стайлинг луков и, конечно, сами манекены — их концепт, позы, сезонную стилистику. Декорации в товарных витринах либо отсутствуют полностью, либо очень минималистичны.

H&M, Лондон 

3D-эффект

Такая витрина создается посредством работы с фотоимиджами и повтора того же образа на манекенах. Это, к примеру, один из любимых приемов витринистов H&M. А теперь вспомните, смотрятся ли витрины этого бренда дешево? Нет! Наоборот, они всегда привлекательные и абсолютно продающие.

Конечно, H&M тратит большие бюджеты на привлечение звезд для рекламы сезонных коллекций, но при этом сами витринные концепции у бренда в основном низкобюджетные и минималистичные. Такие концепции не принижают достоинства продукта, а, наоборот, выгодно обрамляют их.

Магазин H&M 

Акцент на цвет

В основе этой концепции — работа с цветом. В монохромных витринах выставляем манекен или группу таковых в одежде контрастного цвета по отношению к «полю» витрины — это само по себе становится концепцией. Такие витрины можно создать для любого ценового сегмента. Но здесь так же важен правильно выставленный направленный свет, который усилит контрастность и привлечет внимание к товару на манекенах.

Гротеск

В основе такого оформления — один элемент оформления, часто юмористический, на который делается акцент: его увеличивают в разы либо многократно повторяют.

Магазин Anthropologie 

Световое решение

В основе таких концепций — работа с дополнительным акцентным освещением, которое позволяет эффектно выделить главные элементы витрины, как правило — группу манекенов. При достой ном исполнении и правильной установке света такие витрины могут быть очень эффектными. Свет вообще оказывает сильное эмоциональное воздействие на человека. Как бы хорошо ни была оформлена витрина, если она плохо освещена, она не работает. Оптимально, чтобы объект в витрине (будь то манекен, группа манекенов, элемент декорации или композиция с товаром) был освещен двумя прожекторами с противоположных сторон, и луч света каждого прожектора шел не сверху, а по касательной, мягко заливая максимальное поле объекта. То есть мы работаем не с ближайшим к нему прожектором, а с двумя соседними и освещаем объект перекрестными лучами с двух сторон.

Если у вас поворотные светильники в витринах, свет необходимо перевыставлять каждый раз при переоформлении витрины и смене положения манекенов.

La Rinascente, Милан 

Оформление витрин

Как привлечь внимание покупателя и повысить объем продаж? Над этим вопросом постоянно работают тысячи маркетологов. Оформление витрин, изготовление вывесок и световых коробов по-прежнему остается одним из наиболее действенных рекламных инструментов даже в эпоху цифровых технологий.  Мы знаем, как сделать вашу наружную рекламу эффективной, и используем для этого широкий арсенал средств: освещение, драпировки, манекены, цветы и многое другое.

Где заказать оформление витрин и изготовление рекламной продукции?

Профессиональный дизайн вашего магазина сразу же выделит его среди конкурентов, притягивая взгляд потенциального покупателя. А что же видит покупатель в первую очередь? Правильно: вывески и витрины, оформление которых, собственно, и влияет на принятие решения – зайти в ваш магазин или пройти мимо к другой более привлекательной торговой точке.

Оформление витрин (впрочем, как и изготовление вывесок, выставочных стендов, световых коробов, наружной рекламы и прочей рекламной продукции) лучше доверить опытным профессионалам, которые смогут не только разработать комплексную рекламную кампанию, но и изготовить все необходимые ее элементы – от вывесок до плакатов и визиток.

 

СТОКМАНН

 

Оформление витрин: основные концепции

Чтобы наружная реклама вашего магазина была оригинальной и привлекающей внимание, для нее необходимо разработать креативную концепцию. Витрины, как правило, оформляются с применением сочетания товарной и сюжетной концепций, поскольку недостаточно просто красиво расставить или разложить товар на витрине. Ее оформление должно воздействовать на покупателя прежде всего на эмоциональном уровне, пробуждая положительные эмоции и повышая настроение.

Отдельный вид оформления витрин – тематическая наружная реклама. Это украшение витрин в преддверии праздников либо анонсы акций и распродаж. Самым ярким примером тут, конечно же, служат новогодние витрины.

Так, например, нашими специалистами были оформлены витрины для популярного бренда магазинов одежды, обуви, аксессуаров, косметики и товаров для дома СТОКМАНН. Чтобы создать яркую праздничной новогоднюю стилистику были использованы пленки, драпировки, манекен и всевозможные объемные тематические аксессуары.

ПОДИУМ МАРКЕТ 

Оформление витрин универмагов и магазинов одежды

Витринистика для магазинов одежды – это не только красивое оформление витрин, но и маркетинг. Прежде, чем приступить к декору, следует внимательно проработать целевую аудиторию магазина. Ведь мотив для покупки одежды очень зависит от возраста, статуса, пола, достатка и других факторов. При этом в витринах нужно располагать наиболее выигрышные модели, которые привлекательны для максимально широкого круга людей. Не малую роль также играют освещение, задний фон и количество элементов в композиции. Наши специалисты всегда учитывают эти факторы.

Так, например, для сети универмагов одежды и обуви с демократичными ценами ПОДИУМ МАРКЕТ витрины были оформлены ярко и броско. Это позволило привлечь внимание прежде всего молодежной аудитории – основного потребителя одежды масс-маркет. А для оформления витрин магазина одежды и обуви для всей семьи U.S.POLO ASSN мы выбрали сдержанный стиль, ориентированный на традиционные семейные ценности.

 

U.S.POLO ASSN

Оформление витрин бутиков премиум класса

Требования для декора витрин бутиков намного выше. Дизайн всегда должен быть уникальным, креативным, особенным, роскошным, подчеркивающим статус магазина. Освещение таких композиций необходимо яркое, чтобы каждая деталь товара прекрасно просматривалась через стекло и с большого расстояния.

Так, дизайн витрин бутика всемирно известного французского дома моды CACHAREL с товарами премиум-класса был оформлен нами с подчеркнутой роскошью и элитарностью бренда. Для этого использовалась демонстрационная выкладка товаров с мощной точечной подсветкой.

А при оформлении витрин бутика легендарного премиального швейцарского бренда мужской одежды STRELLSON основной концепцией была трансляция солидности и надежности бренда. Поэтому использовались широкоформатные рекламные плакаты, манекены и декоративная пленка.

Для декора витрин магазина стильных и качественных чемоданов, рюкзаков и сумок SAMSONITE был выбран универсальный стиль. Для привлечения внимания покупателей использована яркая подсветка товаров.

CACHAREL

 STRELLSON

 

 

 SAMSONITE

 

 

 

   

 

 

 

MARELLA

 

Оформление витрин в бюджетном сегменте

Самым простым и бюджетным способом оформления витрин является оклейка плакатами и тематическими аппликациями. Широкоформатная печать позволяет создавать изображения для больших площадей витрин. При этом можно сделать не только красивое, но и информационное оформление. Такой декор идеален для акций, распродаж, тематических коллекций, новых поступлений, да и просто для рекламы бренда. Плакаты могут изготавливаться по индивидуальному заказу или же использоваться готовые фото-, арт- или ретро-постеры.

Примером оформления витрин печатной продукцией служат витрины магазина женской одежды, обуви и аксессуаров MARELLA. Здесь использованы широкоформатные рекламные плакаты, драпировки, декоративные пленки.

В основе оформления витрин магазина TWEN-SET использованы широкоформатные рекламные плакаты.

 

TWEN-SET

 

           ОФОРМЛЕНИЕ ГАЛЕРЕЙ В ТОРГОВЫХ ЗАЛАХ

 

     

 

      

 

 

 

      

 

 

Почему стоит заказать изготовление рекламной продукции в нашей компании?

Потому, что мы профессионально и по приемлемым ценам выполним весь комплекс необходимых работ по оформлению витрин с нуля и под ключ, начиная от разработки креативных идей и заканчивая их материальным воплощением. У нас работают высококлассные специалисты всех направлений: маркетологи, дизайнеры, инженеры и технологи. Поэтому мы гарантируем высокое качество услуг.

В нашем портфолио вы найдете широкое разнообразие вариантов дизайна витрин, изготовления вывесок, световых коробов, выставочных стендов, торгового оборудования и других видов рекламной продукции, включая плакаты, баннеры, сувенирную продукцию, визитные карточки.

Наша компания готова предложить своим клиентам широкий спектр услуг (оформление выставочных стендов и витрин, изготовление торгового оборудования, стеллажей, плоттерную резку, печать плакатов, широкоформатную печать, производство световых коробов) в Москве и Московской области. Заказать разработку дизайн-макета или изготовление всех видов рекламной продукции по вашим образцам можно онлайн или по телефону +7(499) 390-46-15.

        

 

 

 

      

 

sela moms & monsters — российский лайфстайл бренд одежды для мам и детей

Наша миссия — поддержать каждую маму в том, что она — самая лучшая для своего ребенка. Создать mom-friendly комьюнити и помочь сформировать гардероб для себя и детей из классных и актуальных вещей.

Бренд sela создан мамами для мам. Мы стремимся удовлетворить все потребности в женском и детском гардеробе — от верхней одежды до белья и аксессуаров. Для создания коллекций выбираем натуральные ткани и предлагаем актуальные вещи по доступным ценам.

Коллекции sela состоят из современных базовых вещей — даже в утренней суматохе мама без труда сможет составить модный и комфортный образ. Аутфит в стиле smart casual из прямых джинсов, футболки и пиджака отлично подойдет для работы, трикотажный костюм из худи и джоггеров — для прогулок с детьми и поездок за город, а платья приталенного и ярусного кроя — для особых случаев.

Также мы создаем одежду для маленьких (2-6 лет) и больших (7-12 лет) детей. Это практичная верхняя одежда для прогулок, а также комфортные вещи для садика и похода на кружки, основу которых составляют футболки, худи и свитшоты, джоггеры и леггинсы, трикотажные платья и многое другое.

Одежда для школьников — еще одна головная боль современных мам, которую мы помогаем решить. В детской коллекции представлены удобные рубашки и пиджаки для мальчиков и блузки для девочек, брюки, юбки, платья — всё, что нужно школьникам, чтобы выглядеть опрятно и стильно.

Аксессуары sela помогут дополнить образ: шапки, шарфы, галстуки, заколки и резинки для волос и многое другое.

Обновить гардероб себе и ребенку можно в интернет-магазине sela.ru и в наших розничных магазинах. Найти адрес ближайшей sela и посмотреть режим работы можно тут. Заказы онлайн мы принимаем на нашем сайте 24/7 — доставим в любой уголок России в пункты самовывоза, на дом или в офис с курьером. Отследить свой заказ можно тут.

Чтобы быть в курсе всех новостей и акций, рекомендуем подписаться на нашу рассылку, инстаграм и телеграм.

Желаем приятных покупок!
Ваша sela moms & monsters

Фотография – факультет искусства и дизайна

Обзор

Курсы фотографии предлагаются в рамках Visual Arts (BA)

Все мы знаем выражение «Картинка стоит тысячи слов». Действительно, немногие способы коммуникации обладают большей силой, чем фотография, в передаче смысла жизни, определении цели, документировании поведения и воздействии на реакцию человека. Несмотря на все это и многое другое, фотография является инструментом и формой искусства, которая одновременно привлекает и очаровывает нас.

Учащиеся знакомятся со всем спектром фототехники — как аналоговой, так и цифровой — от изображений 35 мм и 8 x 10 до использования электронного программного обеспечения с управлением цветом и выводом. Также изучаются нетрадиционные методы фотографии (платино-палладиевая печать, цианотипия, шрифт Вудбери и т. д.) с использованием компьютерных или влажных негативов.

Фотография в Montclair изучается как самостоятельная форма искусства, а также как инструмент для коммерческих целей. Широкий спектр курсов дает студентам большую свободу и возможность развивать индивидуальные интересы под руководством уважаемых преподавателей.

Всемирно признанные инструкторы, приглашенные докладчики и ведущие семинаров вдохновляли наших студентов, среди них такие известные профессионалы, как Мак Адамс, Зик Берман, Питер Баннел, А. Д. Коулман, Грегори Крюдсон, Ларри Финк, Эммет Говин, Ральф Гибсон, Эд Каши, Дуэйн Михалс, Андреа Модика, Лори Новак, Сильвия Плачи, Сьюзан Зонтаг, Ян Сталлер, Джерри Уэлсман и Уильям Вегман.

Требования к учебной программе, включая описания курсов по фотографии, можно найти по ссылкам ниже:

Учебная программа по изобразительному искусству (BA)

Факультет искусства и дизайна занимает несколько зданий на территории кампуса и включает в себя полностью оборудованные студии для всех областей искусства, включая фотографию.Фотостудия остается открытой для индивидуального использования, когда занятия не проводятся, а технические помощники могут помочь студентам в часы работы студии.

Фотостудия Все оборудование студии

Студенты, заинтересованные в изучении фотографии, должны сначала подать заявку на предполагаемую специальность студии. После принятия фотография может быть объявлена ​​​​специализацией в соответствии с руководящими принципами специальности.

Требования к поступающим для всех программ можно найти на странице приема на факультет.

Лучшие журналы о моде, которые можно купить

Обновлено 28.01.2022

Нет ничего лучше, чем время, которое вы можете провести, сидя и расслабляясь с любимым модным журналом. Чтобы помочь, мы собрали 10 лучших журналов о моде, чтобы вы могли выбрать правильный журнал для себя. Возможно, вы даже найдете свою новую любимую публикацию. Продолжайте читать, чтобы найти идеальный журнал для вас!

Ознакомьтесь с нашей полной коллекцией модных журналов здесь!

Харперс Базар

После более чем 150-летнего тиража журнал Harper’s Bazaar остается одним из лучших изданий о моде.Harper’s Bazaar предлагает вам последние новости моды от известных дизайнеров и полезные советы экспертов по красоте. Найдите потрясающие фотографии, предложения гардероба на любой случай, информацию о предстоящих мероприятиях и многое другое!

Подпишитесь сегодня и узнайте, что красивые люди уже знают в каждом выпуске! Цифровая версия также доступна здесь!

Vogue

Ведущее издание о женской моде, Vogue Magazine, оказывает уникальное и сильное влияние на появление новых модных тенденций.Объединяя высокую моду и культуру, Vogue предоставляет читателям профили, советы и новости. Найдите идеальный образ от кутюр для своего мероприятия, узнайте последние новости о развлечениях и поймайте образ любимой знаменитости.

Купите подписку со скидкой, чтобы почувствовать вкус к прекрасному в жизни!

Космополитен

Cosmopolitan Magazine — журнал для веселых и бесстрашных женщин.В этом журнале о стиле жизни представлены самые свежие стили и новейшие имена в области моды и красоты, а также советы для любого формального или повседневного мероприятия. Каждый выпуск включает интервью со знаменитостями, советы о дружбе и отношениях, здоровом питании и физических упражнениях, а также советы по достижению личных целей.

Подписка поможет читателям стать лучше, получая от этого удовольствие! Cosmo также доступен в виде цифровой подписки здесь!

Очарование

Как эксперт по красоте, журнал Allure Magazine предоставляет инсайдерские советы и советы о последних тенденциях.Охватывая уход за кожей и волосами, макияж, одежду и многое другое, найдите рекомендации для каждого типа кожи, формы лица и индивидуальности. Сэкономьте время, найдя идеальные продукты для себя, поскольку эксперты и другие читатели просматривают их для вас!

Вам настолько понравится подписка со скидкой, что вы захотите стать подписчиком на всю жизнь. Попробуйте сегодня!

GQ

Журнал GQ, ведущий журнал о мужской моде, поможет вам выглядеть эффектно и жить стильно.GQ для модников. Предоставляя информацию обо всем, что хочет знать парень, он охватывает широкий спектр тем. Читайте статьи о самых горячих тенденциях мужской моды, профили любимых спортсменов, рекомендации ресторанов и многое другое!

Будьте в курсе последних событий и стильно с подпиской.

Эсквайр

Esquire Magazine — это справочник по мудрому образу жизни для современного мужчины.Их редакторы предложат вам лучшее во всех аспектах, от последних коллабораций модных дизайнеров до лучшей мебели и дизайна для вашего дома. Каждый выпуск также включает статьи о бизнесе, здоровье, фитнесе, спорте и многом другом — в этом журнале о стиле жизни действительно есть все!

Подпишитесь на этот бестселлер сегодня! Читайте на ходу с цифровым изданием журнала!

Ярмарка тщеславия

Мир моды, знакомство с культурой.Журнал Vanity Fair — это современный развлекательный журнал, который знакомит читателей с самыми горячими звездами. Модный журнал должен хорошо выглядеть, и Vanity Fair берет золото в этом отделе благодаря культовым фотографиям, остроумным статьям и отчетам о лучших образах, новейших стилях и взглядах на моду.

Каждый выпуск также затрагивает важные вопросы в области технологий, бизнеса, политики, СМИ и многого другого. Подпишитесь сегодня!

Журнал для девочек Life

Журнал Girls’ Life — идеальный выбор для дошкольников и подростков в возрасте от 10 до 15 лет.Хотя GL не фокусируется исключительно на моде, они предлагают неподвластные времени, соответствующие возрасту советы по стилю и красоте для молодых девушек. В каждом выпуске представлены новые секреты красоты, в том числе советы по уходу за кожей, волосами, маникюру и макияжу для разных типов кожи и волос, праздников и мероприятий.

Найдите самые свежие образы, от школьных до летних нарядов, обязательных украшений и многого другого! Подпишитесь сегодня, чтобы получать ценные модные советы в каждом выпуске!

Новая красота

NewBeauty Magazine — это не обычный журнал о красоте.На 100% посвященный красоте, NewBeauty фокусируется на обучении читателей тому, как принимать наилучшие решения в сфере красоты. В каждом выпуске вы найдете достоверную и проверенную информацию обо всем, от антивозрастных решений и косметических процедур улучшения до революционных ингредиентов и лучших косметических продуктов.

Откройте для себя последние достижения в области красоты: последние инновации в продуктах, пластической хирургии, дерматологии, косметической стоматологии, усовершенствования и многое другое! Получите совет эксперта и почувствуйте себя сильнее с новой подпиской!

Свадебный справочник

Планирование свадьбы может быть стрессовым. Как найти идеальные вещи, чтобы сделать этот важный день идеальным? Не бойся! В журнале Bridal Guide есть все, что вам нужно для планирования свадьбы.Откройте для себя последние тенденции моды и красоты в свадебной одежде, включая свадебные платья, платья для подружек невесты и одежду жениха!

В каждом выпуске представлены фотографии с реальных свадеб, дающие много вдохновения и советы по красоте, настройке и дизайну. Будущим невестам понравятся бесценные советы по регистрации, свадебным поездкам, дизайну дома и многому другому! Спланируйте свадьбу своей мечты с помощью нового абонемента!

Подпишитесь на MagazineLine!

Прочитав десятку лучших журналов о моде, вы сможете найти идеальную подписку на журнал, чтобы расслабиться и отдохнуть.С самыми горячими тенденциями моды в ваших руках, получить идеи для гардероба, о котором вы всегда мечтали, — это кусок пирога! Независимо от вашего чувства стиля или предпочитаемых интересов, всегда найдется публикация, которая соответствует вашим потребностям. Если вы интересуетесь женской модой, мужской модой или просто ищете хорошую литературу, один из них идеально вам подойдет. Подписавшись через нас, вы хорошо сэкономите на ценах в газетных киосках! Посмотреть полную коллекцию журналов можно здесь.

 

Если вы когда-либо будете недовольны нашим сервисом, мы сделаем все возможное, чтобы исправить его — даже 100% возврат наличными, если вы выберете!

Если вы найдете более низкую утвержденную издателем цену на журнал, который вы приобрели у нас, мы охотно возместим разницу.

Мы гордимся тем, что являемся одним из немногих агентств онлайн-журналов, которые предлагают возможность выставления счетов за три платежа.

Мода позолоченного века — Национальное историческое место Элеоноры Рузвельт (Служба национальных парков США)

Период, известный в американской истории как «позолоченный век», охватывал последние три десятилетия девятнадцатого века (примерно 1870-1900 гг.).Здесь, в Гайд-парке, штат Нью-Йорк, Служба национальных парков сохраняет Национальный исторический комплекс особняка Вандербильта, один из многих особняков позолоченного века, принадлежащих Фредерику и Луизе Вандербильт. Наша миссия в особняке Вандербильтов — интерпретировать культуру позолоченного века. И мода была важной частью этой культуры.

Обычно в Позолоченный век мужчины и женщины носили многослойную одежду. Мужские стили представляли собой преимущественно различные вариации костюмов, а женские стили представляли собой платья в пол.Ансамбли того времени были очень формальными по сегодняшним меркам. Женщины носили ограничивающие корсеты для достижения желаемых силуэтов. Кроме того, и мужчины, и женщины должны были менять одежду столько раз в день, сколько позволяли их социальный статус и богатство. Для богатых было обычным делом иметь разную одежду для утра, дня и вечера. Как и в любой другой исторический период, мода Золотого века была динамичной. Стили, которые были шикарны в 1870 году, на рубеже двадцатого века устарели.Вот обзор того, как мода менялась по десятилетиям в «золотом веке»: 90 113

1870-е

Одним из самых знаковых элементов женской моды 1870-х и 1880-х годов был турнюр. Это означало, что сзади они были полнее, чем спереди, а не были круглыми. Одежда часто была ярко окрашена благодаря более широкому использованию синтетических красителей, которые все еще были довольно новой инновацией. Кроме того, женская одежда сочетала несколько цветов в одном наряде, что было редкостью до этого десятилетия.Было модно накладывать яркие цвета поверх темных. Популярным сочетанием был сливовый и темно-синий. Примерно в 1876 году стал популярным стиль «линия принцессы». Это включало лифы и корсеты с вертикальными швами, а не с горизонтальными, которые плотно облегали тело владельца. Длинные рукава и высокие вырезы также были чертами этого стиля, названного в честь Александры, принцессы Уэльской. Об этом стиле Harper’s Bazar написал:
«Цель сейчас состоит в том, чтобы сделать фигуру стройной и с длинной талией… Есть много платьев с длинными швами, которые начинаются на плечах, образуя длинные боковые корсажи, в то время как другие снова имеют короткие швы, которые начинаются в пройме… Шея платье настолько высоко, насколько это возможно, и во многих случаях имеет два воротника, один из которых стоит, а другой отогнут вниз в форме Байрона … Иногда посередине есть один пластрон [2], в то время как у других есть два пластрона, установленных немного за отверстиями для пуговиц.Это сделанная со вкусом и простая мода». [3]

Чтобы дополнить ансамбли, например, в стиле линии принцессы, женщины обычно носили очень замысловатые прически. В мужской одежде 1870-х годов были представлены многокомпонентные костюмы, наиболее популярными среди которых были утреннее пальто и сюртук как повседневные стили. С любым из них можно было носить цилиндр. Среди рабочего класса фаворитом стало пальто из мешковины, которое часто носили с котелком. Волосы на лице также были в моде.

На этом принте изображены женщины в платьях с турникетом   ( Библиотека Конгресса )

Принт, демонстрирующий несколько цветов в одном наряде, 1876 (Библиотека Конгресса)

платье линии принцессы стиль (Кентский государственный университет)

(Кентский государственный университет)

Почти все женщины на этой групповой фотографии одеты в платья в стиле принцессы, 1880-е годы (Библиотека Конгресса)

Мужская мода , зима 1875-1876 гг. (Библиотека Конгресса)
 

1880-е

Женская мода 1880-х годов стала продолжением стиля «линия принцессы» и турнюр, хотя в этом десятилетии турнюр стали более сложными и часто требовали сложного нижнего белья, чтобы поддерживать их растущие размеры.К ним относятся подушки, набитые волосами и прикрепленные к ремню, или даже стальные пружины для придания желаемого вида. Дневная и вечерняя одежда была украшена украшениями: бантами, кружевами, оборками и прочим. Например, в номере Harper’s Bazar за 1888 год описывалось платье с «…металлической вышивкой из шелковых шнуров и бисером — золотом, серебром, сталью, гагатом и хрусталем… настолько инкрустированное металлической вышивкой, что скрывает ткань, на которой оно надето». кованые».[4] Юбки обычно каким-то образом собирались, чтобы обнажить нижнюю юбку женщины.Прически были проще, чем в 1870-х годах. Это связано с популярностью богато украшенных шляп, которые включали в себя все, от кружев и цветов до перьев и целых птиц. Мужская одежда в этом десятилетии стала менее мешковатой. Популярные неформальные варианты включали костюм-мешок и двубортный или однобортный костюм без швов на талии. Одним из самых заметных дополнений к мужской одежде в этом десятилетии был смокинг. Хотя, как сообщается, впервые смокинг был изготовлен для британского принца Альберта в 1865 году, в конце 1880-х годов смокинг приобрел огромную популярность в Америке.Говорят, что человек по имени Джеймс Поттер принес этот стиль из Англии в Америку, где он носил его на балу загородного клуба в Такседо-Парке, Нью-Йорк (отсюда и название «смокинг» для описания ансамбля). В дополнение к смокингу как новому варианту формальной одежды, одежда, которую нужно носить специально для занятий спортом, или спортивная одежда, стала очень популярной среди мужчин.

Платье с собранной юбкой, обнажающей узорчатую нижнюю юбку, популярный стиль в 1880-х годах (Кентский государственный университет)

Знаменитый смокинг впервые приобрел популярность в Америке в 1880-х годах (Библиотека Конгресса)

Эти ансамбли считались мужской спортивной одеждой в 1880-х и 1890-х годах (Библиотека Конгресса)
 

1890-е

В последнее десятилетие «позолоченного века» мода для мужчин и женщин ориентировалась на грядущий двадцатый век.Женщины стали больше времени проводить вне дома, как на работе, так и в играх. В свою очередь мода отреагировала. Спортивная одежда для женщин стала очень популярной, как и для мужчин в 1880-х годах. Несмотря на то, что женщины были далеки от современной спортивной одежды с точки зрения простоты и подвижности, теперь у женщин были варианты одежды, более подходящие для занятий, которые стали для них социально приемлемыми, таких как езда на велосипеде, гольф и теннис. Одним из примечательных вариантов спортивной одежды был «велосипедный костюм», который представлял собой нечто среднее между юбкой и брюками.В то время, когда брюки для женщин не были приемлемыми, костюмы для велосипедистов были несколько спорными. Вместо этого большинство женщин носили во время езды на велосипеде немного более короткие юбки или юбки с глубокими складками сзади. Ансамбль с рубашечной талией также стал популярным вариантом как для спортивной одежды, так и для работы в офисе. Он состоял из длинной юбки с рубашкой, которая была скроена как мужская классическая рубашка, но была женственной с яркими цветами, кружевом, оборками и другими отделками. Исчезли характерные турнюры предыдущих двух десятилетий, которые были заменены юбками в форме колокола.Кроме того, в моду вошли пышные рукава. В 1890-е годы также наблюдались различия в длине рукавов и вырезах в зависимости от времени суток, когда нужно было носить ансамбль. Утренняя одежда отличалась высокими воротниками и длинными рукавами. Дневные ансамбли открывались на шее и обычно имели короткие рукава. Кроме того, вечерние платья этого десятилетия обычно обнажали грудь и плечи их владельцев. В этом десятилетии в мужской одежде преобладали жесткие высокие воротники. Жакеты чаще оставались расстегнутыми, а рубашки и жилеты обычно были ярко окрашены.У мужчин было очень модно носить с собой богато украшенные трости из вишни или дуба, когда они прогуливались по городу. Спортивная одежда для мужчин продолжала оставаться популярной в 1890-х годах, как и в предыдущее десятилетие. Сюртук оставался популярным вариантом повседневной одежды.

 
На этом принте показаны различные варианты спортивной одежды для женщин 1890-х годов (Библиотека Конгресса). велосипедист (Библиотека Конгресса)

Каждая из этой группы дам носит спортивные ансамбли с поясом (Библиотека Конгресса)

Это платье — отличный пример того, как мода менялась в 1890-х годах.Обратите внимание на пышные рукава и отсутствие турнюра. (Кентский государственный университет)

(Кентский государственный университет)

Мужчины на этой фотографии одеты в стиль, который был популярен в 1890-х годах (Библиотека Конгресса)
 

Чарльз Ворт

Чарльз Фредерик Ворт, известный как «отец высокой моды», был одним из ведущих модельеров «позолоченного века». Ворт начал свою карьеру в родной Англии в качестве подмастерья у портных и торговцев тканями в Лондоне.В молодости он переехал во Францию, где устроился продавцом в фирму Gagelin-Opigez & Cie, которая продавала высококачественный текстиль и готовую одежду. Он начал свой собственный бизнес в 1858 году, который позже стал известен как The House of Worth. Имя Worth стало синонимом богатства и эксклюзивности. Но House of Worth был не только эксклюзивным, но и инновационным. Клиенты посещали роскошный парижский салон Дома, вместо того, чтобы портнихи Worth приходили к ним домой, как это было принято.Ворт также был первым, кто «подписывал» свои платья, помещая свое имя на этикетках одежды. Кроме того, он был пионером в продвижении своего бренда с помощью печатных СМИ. Дизайн Worth отличался детализированной отделкой и декоративными украшениями, а также признанием исторических тенденций моды. Эти элементы привлекли внимание императрицы Евгении, жены французского императора Наполеона III, и она стала одним из самых важных покровителей Ворта. Ее поддержка Ворта была огромным фактором успеха его модного дома.Дом был известен изготовлением единственных в своем роде вещей для богатых клиентов, таких как императрица Евгения, а также для многих женщин из высшего общества Америки, таких как Вандербильты. Платье, которое Алиса Вандербильт надела на знаменитый костюмированный бал своей невестки Альвы в 1883 году, было разработано Домом Уорта. Позолоченный век был пиком популярности Дома ценности. После смерти Чарльза Уорта в 1895 году его сыновья Гастон-Люсьен и Жан-Филипп продолжили прославленный дом моды, хотя с изменением стилей и появлением индустрии готовой одежды Дом Уорта не смог сохранить тот же престиж. так было во времена его расцвета.Бизнес закрылся в 1952 году, когда правнук Чарльза Уорта, Жан-Шарль, вышел на пенсию. House of Worth был центром моды в мире позолоченного века, который производил одни из самых роскошных стилей в период, известный своей роскошью. Чарльз Уорт, «отец высокой моды», был одним из первых, кто утвердил высокую моду как форму искусства, тем самым совершив революцию в индустрии моды, которая ощущается до сих пор.

Бальное платье Уорта 1880-х годов (Метрополитен-музей)

Алиса Вандербильт (невестка Фредерика) в образе электрического света, 1883 год.Это платье было разработано Домом Уорта (Нью-Йоркское историческое общество)

Свадебное платье Уорта, 1890-е годы (Метрополитен-музей)

 

Движение за эстетическое платье 1870-х и 1880-х годов

Движение за эстетическое платье 1870-х и 1880-х годов, поддержанное художниками и реформаторами, не было основным движением в моде, которое черпало вдохновение в периодах Возрождения и рококо. Движение началось в ответ на стремление реформаторов привлечь внимание к нездоровым побочным эффектам ношения корсета, таким образом, главной чертой этого движения в женской одежде было свободное платье, которое носили без корсета.Художники и прогрессивные социальные реформаторы подхватили движение «Эстетическое платье», появившись на публике без корсета и в свободных платьях. Для многих, кто подпадал под эти категории, «Эстетическое платье» было художественным заявлением. Появление на публике без корсета считалось спорным для женщин, так как предполагало близость. Фактически, многие женщины по всей стране были арестованы за появление на публике в эстетических костюмах, поскольку власти и более консервативные граждане ассоциировали этот тип одежды с проституцией.

Но для большинства богатых женщин влияние движения «Эстетическое платье» на их гардеробы выразилось в чайных платьях. Как и большинство платьев, которые можно было бы назвать «эстетичными», чайные платья были свободными и предназначались для ношения без корсета. Однако они вызывали меньше споров, чем эстетические ансамбли более артистичных и прогрессивных женщин. Это потому, что их обычно не носили на публике или в компании противоположного пола. Чайные халаты были обычным нарядом для хозяев чисто женских чаепитий, которые проводились в доме владельца.Таким образом, поскольку на мероприятии не было мужчин, чайные халаты были социально приемлемыми в этих сценариях. Популярные журналы, такие как Harper’s Bazar , не особенно интересовались чайным платьем и предостерегали своих читателей от появления в нем на публике. В номере от 26 января 1884 г. говорилось: «…не созвано , согласно европейским представлениям, носить свободный струящийся халат выкройки чайного халата вне спальни или будуара. Это было сделано невежественными людьми на водопое, но это никогда не выглядело хорошо.Это действительно раздевание, хотя в его составе могут быть использованы кружево и атлас. Простой, высокий и облегающий предмет одежды — гораздо более элегантное платье для послеобеденных чаепитий, которые мы им подаем».

Еще один пример чайного халата. Обратите внимание на влияние Ренессанса . (Метрополитен-музей искусств)

Подобно эстетическим платьям, которые носят на публике, чайные платья заимствованы из классических форм.При этом эти платья должны были намекать на то, что их владелица обладает художественными знаниями. Эстетическое платье повлияло и на мужскую моду. Так же, как и женщины, артистичные мужчины приняли этот стиль одежды, носили «театральную» одежду, яркие цвета и узкие брюки. Для мужчин эстетическое платье еще больше выпадало из мейнстрима, поскольку обычно ассоциировалось с гомосексуализмом. Самым большим сторонником мужской эстетической одежды был писатель Оскар Уайльд, который читал лекции по всей стране о ее преимуществах.Движение за эстетическое платье исчезло в 1890-х годах в ответ на множество факторов. К ним относилось возвращение к традиционным представлениям о «мужественности», которые делали мужские эстетические костюмы неприемлемыми. Кроме того, стили без корсета для женщин стали более популярными в 1890-х годах благодаря работе групп по реформе одежды и появлению готовой одежды.

Оскар Уайльд в эстетическом костюме (Библиотека Конгресса)

Под влиянием трендов, технологий, художников и реформаторов мода в Позолоченный век была грандиозной и эффектной для богатых, таких как Вандербильты, но в гораздо меньшей степени для лица с более низкими доходами.Стили этого периода кажутся невероятно формальными по сравнению со спортивным стилем и джинсами, составляющими сегодняшнюю повседневную одежду. Они, безусловно, вносят свой вклад в благоговение и восхищение, которые многие испытывают к культуре позолоченного века, которую мы интерпретируем и сохраняем здесь, в Национальном историческом музее особняка Вандербильта.

Библиография
 

Архивы домашнего хозяйства Корнельского университета: выпуски Harper’s Bazar
Том XVII, № 26, 403; Том XXV, номер 20, 391

Бланшар, Мэри В.«Границы и викторианское тело: эстетическая мода в Америке позолоченного века». The American Historical Review  100, вып. 1 (1995): 21-50. По состоянию на 12 мая 2021 г. doi: 10.2307/2167982.

Технологический институт моды Хронология моды

Музей города Нью-Йорка, статья о чайных платьях 

Статьи о Чарльзе Уорте: 
Портал коллекций MCNY

Чарльз Фредерик Уорт (1825–1895) и Дом ценности | Эссе | Метрополитен-музей | Хронология истории искусств Хайльбрунна (metmuseum.org)

End Notes
 
[1] Harper’s Bazar , Volume IX, No. 40

[2] Пластрон – это часть отделки передней части лифа

[3] Harper’s Bazar , Том IX, № 40, 627

[4] Harper’s Bazar , Том XXI, № 10, 151 . 17, нет. 4 (26 января 1884 г.), 50-51
 

Дизайнерская мода со скидкой до 70% на обувь, сумки, платья и многое другое — Синяя муха

Z Zegna

КРОССОВКИ #USETHEEXISTING™

Обычная цена 624 доллара.00 Цена продажи $489,02 Сэкономьте 22%

/

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПРИ ЗАКАЗАХ НА СВЫШЕ $99

---

Обычно отгружается в течение 1-2 рабочих дней

Кроссовки #UseTheExisting™ от ZEGNA, изготовленные из технической ткани, изготовленной из переработанных материалов, с деталями из замши и гладкой кожи и резиновыми вставками.Задняя петля из крупной ткани, логотип на язычке и на шнуровке. Подкладка из шерсти Techmerino, подошва из переработанной резины с тисненым логотипом сзади.

• Артикул: BF-103821610-3XSH

Что случилось с плюс-сайзом? | Vogue Business

Хорошие новости: ведущие ритейлеры и бренды, в том числе Walmart, Marks & Spencer и гиганты спортивного досуга Nike, Puma и Adidas, разработали линии одежды больших размеров. А в США Universal Standard, основанная в 2015 году, вывела инклюзивность размеров на новый уровень, продавая одежду до 40-го размера.

«Эта индустрия страдает из-за того, что предубеждение против больших тел настолько укоренилось, что модные компании оставляют деньги на столе», — говорит Александра Вальдман, соучредитель и креативный директор Universal Standard. «Инклюзивность размера отошла от того, что мы «должны» делать, и теперь это то, что мы должны делать».

Затраты превыше инклюзивности

Дополнительные производственные затраты, связанные с одеждой больших размеров, ложатся на головы ритейлеров во время пандемии.Например, ткани бывают двух размеров по ширине, что часто вынуждает производителей резать их по длине, чтобы приспособить их к большим размерам, что приводит к лишнему расходу материала. Большие размеры требуют вложений и полной самоотдачи. По словам Уолдмана из Universal Standard, половинчатый подход — производство одежды на основе уже существующих коллекций прямого размера — отпугивает потребителей больших размеров.

Уолдман добавляет: «Фабрикам часто не хватает опыта в изготовлении одежды больших размеров, а ткацкие станки часто не предназначены для изготовления свитеров больших размеров, особенно если вы хотите сделать что-то бесшовное.Вот почему в начале важны взаимное обучение и строгий этап отбора проб».

Эта индустрия страдает из-за того, что предубеждение против больших тел настолько укоренилось, что модные компании оставляют деньги на столе.

Согласно данным аналитической платформы розничного рынка Edited, количество новых предметов одежды, представленных в 2020 году, сократилось во всех категориях. Рынок больших размеров не является исключением: количество новых прибытий в США и Великобритании сокращается на 12% в годовом исчислении.Ничто из этого не было результатом потребительской апатии. Действительно, рост движения за позитивное отношение к телу оказывает давление на бренды, чтобы они применяли подходы, включающие больше размеров. Даже в этот трудный год количество онлайн-продаж больших SKU выросло на 15% по сравнению с прошлым годом.

Категории «героев» пандемии — домашняя одежда, спортивная одежда, одежда для сна и уличная одежда — основаны на комфорте и функциональности, согласно Edited. Сосредоточив внимание на этих категориях, большие размеры могут снова обрести свое очарование.

Инновации Universal

Universal Standard установила новый стандарт инклюзивной одежды. Компания охватывает более десятка категорий одежды, включая рабочую одежду, платья, юбки, верхнюю одежду, спортивную одежду и другую повседневную одежду, и может соответствовать размерам США от 00 до 40. На своих веб-страницах она использует модели разных размеров, чтобы потребители могли видеть каждый одежда любого размера. Его инновационная программа Fit Liberty позволяет клиентам, которые в течение следующего года увеличивают или уменьшают размеры, бесплатно заменять «бережно используемые» вещи.

Уолдман, который консультировал бренды от J.Crew до Rodarte по вопросам включения размеров, говорит, что компания использовала новые методы подгонки для улучшения конструкции одежды больших размеров. По ее словам, цель Universal Standard — создавать дизайны, которые работают в широком диапазоне размеров.

Профиль работы модельера | Prospects.ac.uk

Модельеры используют свое техническое видение и творческий талант для разработки дизайна новой и оригинальной одежды вдохновение из окружающего мира для создания свежих и оригинальных дизайнов.

Вы определитесь с тканями, цветами и рисунками, создадите образцы дизайнов и откорректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

Вы можете работать по своему собственному заданию или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета. В крупных компаниях вы, скорее всего, будете работать в составе команды дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как, если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все дизайны.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, спортивной одежды, детской одежды, обуви или аксессуаров.

Типы дизайнеров одежды

Основными направлениями работы модельеров являются:

• высокая уличная мода — здесь работает большинство дизайнеров и где производится массовое производство одежды (часто в Европе или Восточной Азии). Шаблоны покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей на подиумах играют ключевую роль в этом процессе проектирования.Это коммерческая область, в которой активно работают средства массовой информации.
• прет-а-порте — известные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими партиями.
• haute couture — требует больших затрат времени на изготовление одноразовой одежды для подиума. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «внешний вид».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

• создать или визуализировать идею и создать дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (САПР)
• создавать мудборды для показа клиентам
• быть в курсе новых тенденций моды, а также общих тенденций, касающихся тканей, цветов и форм
• планировать и разрабатывать ассортимент, часто на основе темы
• работать с другими членами команды дизайнеров, такие как закупщики и прогнозисты, для разработки продуктов, отвечающих техническому заданию
• поддерживать тесные связи с отделами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары соответствуют требованиям клиентов, рынка и ценовых категорий
• понимать дизайн с технической точки зрения, т.е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для моделей
• посещение выставок и производителей для поиска, выбора и покупки тканей, отделки, застежек и украшений
• адаптация существующих моделей для массового производства
• разработка выкройки, которая вырезается и вшивается в образцы одежды и контролируется их создание, включая подгонку, детализацию и адаптацию
• наблюдение за производством
• ведение переговоров с клиентами и поставщиками
• демонстрация ваших моделей на модных и других выставках
• работа с моделями, чтобы опробовать ваши модели, а также носить их на дефиле на показах мод
• управлять маркетингом, финансами и другой коммерческой деятельностью, если работает на себя.

Опытные дизайнеры из крупных компаний могут уделять больше внимания аспекту дизайна, когда закройщики и машинисты готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Зарплата

• Начальная зарплата в индустрии моды часто бывает низкой. Помощники по дизайну могут начинаться от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
• Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
• Типичная заработная плата на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируется от 42 000 фунтов стерлингов до более чем 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Рабочее время обычно включает регулярные дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

• Условия работы в разных компаниях различаются: от современного специально построенного офиса до небольшой дизайнерской студии. Дизайнеры-фрилансеры могут работать из дома или в арендованной студии.
• С ростом онлайн-торговли открытие собственного бизнеса или самозанятость становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
• Большинство возможностей доступны в Лондоне и на юго-востоке, а также в некоторых крупных городах на северо-западе и в Шотландии с промышленными очагами в Мидлендсе.
• Карьерный успех зависит от сочетания креативности, настойчивости, стойкости и хороших навыков общения и налаживания контактов.
• У вас есть возможность путешествовать для встреч с поставщиками, изучать новые тенденции и посещать выставки и показы мод как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды — очень конкурентная отрасль, и вам, как правило, потребуется степень HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки. Соответствующие предметы включают:

• искусство и дизайн
• мода и модный дизайн
• модный бизнес
• покупка одежды, маркетинг и коммуникации
• швейные технологии
• графический дизайн
• текстиль и текстильный дизайн.

При изучении курсов внимательно изучайте изучаемые предметы, связи факультета с индустрией моды и возможности трудоустройства, демонстрации своих работ и создания портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие отраслевое обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. в разделе Курсы ScreenSkills Tick.

Несмотря на то, что вам не нужна квалификация последипломного образования, вы можете развивать свои навыки в определенной области, такой как управление дизайном одежды, мужской одеждой или обувью.

Если ваша степень не связана с этим, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой. Возможно, вы захотите получить последипломное образование в области моды или текстильного дизайна. Поиск курсов для аспирантов в области моды и текстильного дизайна.

Поступление без степени иногда возможно, если у вас есть опыт работы в области моды, искусства и дизайна, но вам необходимо получить опыт работы в этой отрасли, чтобы развить свои знания.

Навыки

Вам необходимо продемонстрировать:

• креативность, новаторство и чутье
• видение цвета и чувство тканей и материалов
• способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить нестандартно коробка
• навыки проектирования и визуализации, от руки или с помощью компьютерного проектирования (САПР)
• технические навыки, включая раскрой и шитье
• навыки и знания в области швейных технологий
• проактивный подход
• коммерческая осведомленность и деловая ориентация
• самореклама и уверенность в себе
• межличностные, коммуникативные и сетевые навыки
• способность вести переговоры и влиять на других
• навыки работы в команде
• хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и создать сеть контактов в отрасли. Опыт работы в розничной торговле тоже может быть полезен.

Во время учебы воспользуйтесь возможностью расширить свое портфолио путем трудоустройства и стажировок в Великобритании или за рубежом. Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип трудоустройства может дать возможность работать над более масштабным проектом в отрасли.

Примите участие в модных мероприятиях или организуйте собственный показ мод и свяжитесь с фотографами, которые ищут модельеров. Воспользуйтесь высшим образованием, чтобы продемонстрировать свою работу, и посетите показы моды и выставки, такие как Неделя моды в Лондоне, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, которое наглядно демонстрирует вашу способность разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров моды и одежды работают в крупных магазинах и независимых торговых марках.Они могут быть наняты в собственной дизайн-студии, расположенной либо в производственной, либо в розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайнерских студиях, обслуживая рынок модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать разработку дизайна для ряда производственных или розничных компаний.

Тем не менее, ведущие дизайнерские дома представляют собой относительно небольшой рынок по сравнению с сектором уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США.Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и организации модной индустрии по всему миру, можно найти на сайте Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Внештатные модельеры могут продвигать свои работы через торговые ярмарки и через агентов или напрямую связываться с покупателями из крупных компаний или нишевых магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку в открытии модного бизнеса. Британский совет моды предлагает ряд инициатив, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за работу дизайнера очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по адресу:

Возможности трудоустройства часто обеспечиваются с помощью спекулятивных заявлений и эффективных сетей. Важно попытаться наладить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети являются важным источником контактов и вакансий.Специализированные кадровые агентства, представляющие различные уровни рынка, включают:

Откройте для себя 5 способов попасть в модный дизайн.

Профессиональное развитие

Культура отрасли такова, что люди учатся на работе. Тем не менее, саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вы должны взять на себя ответственность за поддержание своих навыков и знаний в актуальном состоянии.

Первоначально любое обучение, скорее всего, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и охватом любых соответствующих технологических разработок.Более крупные фирмы могут проводить обучение бизнесу и работе с компьютером, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и блогов о моде, посещение выставок и показов мод, а также посещение поставщиков также важны для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.

Ряд специализированных кратких курсов и однодневных семинаров, связанных с модой, предлагает Лондонский колледж моды, часть Лондонского университета искусств.Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, технологии выкройки и одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, опыта работы, который вы приобрели, и вашей профессиональной репутации. Другим влияющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Развитие может быть медленным, особенно в начале вашей карьеры.Быть активным и налаживать контакты в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление для создания новых идей, которые являются коммерчески жизнеспособными.

Как правило, вы начинаете свою карьеру в качестве помощника.

Дальнейшее продвижение к должности с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.

Благодаря многолетнему опыту в дизайне возможен карьерный рост от старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на ассортимент, но, поскольку это управленческая должность, фактическую работу по проектированию будут выполнять другие.

Должности технического директора и менеджера по качеству представляют собой альтернативные пути развития. Другие варианты карьеры в индустрии моды включают:

• колорист
• фэшн-иллюстратор
• модный предсказатель
• фэшн-стилист
• закройщик / грейдер.

Дизайнеры одежды все больше занимаются дизайном товаров для дома и подарков, что может открыть новые карьерные пути.

Существуют также возможности для самозанятости или перехода к смежным профессиям, таким как розничные закупки, фотография, моделирование одежды или журналистика.

Узнайте, как Софи стала дизайнером сумок в BBC Bitesize.

Авторы редакторов AGCAS

Апрель 2021 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Отказ от ответственности

Посмотрите, насколько вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Похожие вакансии и Курсы

Профиль

Международная школа управления Paris

Просмотр профиля

Схема магистратуры

Assistant Merchandingize — George

Assistanting Assistant — George Assistanting Merchandingiance — George MerChanding Assistance — George

9

Junior Electronics Design Engineer

• HMGCC, правительственная связь Ее Величества Centre (1 другая работа)
• £32,001-£34,500
• Milton Keynes

Посмотреть работу

Fashion Institute of Design & Merchandising | EN

Институт Моды Дизайна и Мерчандайзинга | en | ФИДМ.образование

Чтобы получать уведомления о новостях, обновленную информацию о весеннем квартале 2022 г. и текущие правила в отношении COVID-19, перейдите сюда.

В FIDM мы готовим вас к началу вашей карьеры, предоставляя поддерживающую, творческую и профессиональную среду, в которой вы можете приобрести практические навыки, создать сеть отраслевых контактов и получить реальный опыт.У вас будет возможность создавать инновационные дизайнерские и бизнес-решения для ведущих брендов, сотрудничать с компаниями, создавать свое портфолио и применять то, что вы изучаете в классе, на практике.

Выдающийся факультет определяет колледж. Учитесь у инструкторов FIDM, которые не имеют себе равных в своем опыте и стремлении обучать новое поколение профессионалов.Сотрудничайте с однокурсниками, которые бросают себе вызов, чтобы стать лучшими. Присоединяйтесь к сообществу выпускников, которые двигают отрасль и меняют мир.

Образовательный опыт в FIDM трансформирует. Наши студенты и выпускники раскрывают свой потенциал и разрабатывают инновационные способы оставить свой след в мире.Узнайте на собственном опыте, как наша уникальная среда обучения может помочь вам построить карьеру и творческий потенциал на протяжении всей жизни.