Хореографический зал: Оснащение залов хореографии | sports-tech.ru

Оснащение залов хореографии | sports-tech.ru

Оснащение танцевальных залов и залов для хореографии

Здесь представлена информация о комплексном оснащении танцевальных залов и залов для хореографии – услуге, которую вы можете заказать в компании «Спортивные Технологии».

К нам обращаются танцевальные и балетные школы, хореографические училища, фитнес-центры и другие учреждения, когда нужно оснастить с нуля или доукомплектовать танцевально-хореографические залы и зоны для танцев, предназначенные для проведения занятий балетом и классической хореографией, спортивными и народными танцами, джазом, контемпорари, парными бальными танцами и танго, вок, стрип-пластикой и прочими танцевальными направлениями.

Залы для хореографии по стандартам могут иметь размеры 9х9, 12х12, 15х12, 18х12 метров при оптимальной высоте 4-5 метров. Норматив площади на одного занимающегося равен 5,5 м².

В стандартный минимальный комплект оборудования для классической хореографии входят зеркала и хореографические станки.

В соответствии с нормой СанПиН хореографический станок в зале следует устанавливать на высоте 0,9-1,1 метра от пола и расстоянии 0,3 метра от стены. Кроме того, в залах устанавливаются:

• общеразвивающие тренажёры;
• шведские стенки;
• стационарные, откидные или переносные подиумы для преподавателя.

При комплектации инвентарём учитываются виды танцевальных дисциплин, для которых готовится зал.

Помещение для выступления танцевальных пар должно отвечать требованиям к габаритным размерам, указанным в таблице:

Тип турниров	Площадь (кв.м.)	Длина стороны (м)
Классификационные турниры	100	8
Рейтинговые турниры	150	8
Первенства, чемпионаты, межрегиональные и всероссийские турниры	200	8
Международные соревнования	250	8

Кроме площадки и помещения для выступления танцевальных пар также должны быть в наличии зона для подготовки танцевальных пар, места для работы судейской коллегии и места для зрителей. Зону для подготовки участников к выступлению необходимо оборудовать достаточным количеством мест для сидения, вешалками для размещения экипировки, электрическими розетками на 220 В.

Комплексное оснащение хореографических и танцевальных залов включает в себя следующую последовательность работ:

Составление комплектовочных ведомостей.

Укладка специального танцевального покрытия для амортизации и снятия скольжения:

• сценический линолеум разных толщин и качества
• спортивный паркет из твёрдых пород древесины (клён, бук, лиственница, дуб и т.д.)

Монтаж спортивного оборудования:

• хореографические станки,
• травмобезопасные зеркала,
• гимнастические стенки,
• турники,
• подиумы,
• мобильные сцены и т.п.

Монтаж зрительских мест (если требуется). В этом вопросе есть нюансы, которые регулируются правилами соревнований по виду танцев. Так, например, Общероссийской общественной организацией «Российский Танцевальный Союз» в правилах соревнований по спортивным (бальным) танцам установлен норматив по количеству мест для зрителей – не менее 50% от планируемого числа участников.

Обустройство раздевалок и оборудование мест хранения инвентаря:

• шкафы,
• банкетки,
• тумбы,
• стойки и подставки для хранения.

Поставка инвентаря и экипировки:

• весы,
• утяжелители для рук и ног,
• обручи и скакалки,
• гантели массивные от 0,5 до 5 кг,
• жилеты с отягощением,
• гимнастические маты и др.

Испытание оборудования в тестовом режиме.

Сдача-приёмка работ.

Мы предоставляем гарантии на свою работу на период от 12 месяцев, проводим гарантийное и постгарантийное обслуживание.

При выполнении комплексного оснащения хореографических залов мы учитываем четыре важных фактора:

1. Безопасность. Обеспечиваем соответствие требованиям безопасности за счёт применения травмобезопасного оборудования и противоскользящих напольных покрытий, а также использования надёжных крепёжных и соединительных элементов.
2. Качество. Соответствие оснащения российским и международным стандартам. Мы гарантируем использование только износостойких материалов покрытий, а также учитываем все требования к оснащению, в том числе стандарта в СП 332.1325800.2017 «Спортивные сооружения. Правила проектирования», и др.
3. Функционал. При комплектации инвентарём мы знаем потребности каждого из танцевальных направлений и учитываем необходимые стандарты, в т.ч. «Федеральный стандарт спортивной подготовки по виду спорта «танцевальный спорт» Минспорта России от 26 декабря 2014 года №1077, стандарты отдельных танцевальных федераций, а для ДОУ и СОШ принимаем во внимание требования ФГОС.
4. Бюджет. Рекомендуем правильный выбор вариантов покрытий (какой сценический линолеум или какой паркет лучше уложить) и инвентаря исходя из финансовых возможностей клиента.

При обращении в «Спортивные Технологии» вам не придётся самостоятельно сочетать все эти факторы. Мы сами решим все организационные вопросы, подберём оборудование для хореографических залов и инвентарь для различных танцевальных направлений у множества поставщиков. В результате будет составлена грамотная спецификация (комплектовочная ведомость), включающая в себя:

• Оборудование для зала.
• Напольные покрытия.
• Инвентарь.
• Тренажёры.
• Оборудование для хранения и раздевалок.

Почасовая аренда танцевального зала. Танцевальные залы г. Москвы

Почасовая аренда помещений под танцевальный зал

Москва открывает безграничные возможности, но часто бывает сложно выбрать подходящий вариант: то цена не подходит, то добираться далеко, то условия не подходящие. Услугу «аренда танцевального зала» недорого найти вообще большая удача. Именно таким счастливым билетом в мир танца может стать предложение от сети танцзалов HendrixStudiо.

Вы можете оттачивать яркие движения стрит-дэнса, вальсировать или бить чечетку тогда, когда вам удобно и столько, сколько потребуется. Возможность самостоятельно корректировать время занятий дает почасовая аренда зала

Сеть танцзалов в Москве

Известная сетью звукозаписывающих студий HendrixStudiо давно уже перестала работать только с музыкантами. Теперь мы предлагаем и аренду танцевальных залов в Москве. Это удобно, доступно и, что самое главное, организовано на профессиональном уровне. Наши танцевальные залы находятся в центре столицы и доступны для вас постоянно, помимо прекрасных условий, которыми останутся довольны как новички, так и профессионалы, мы предлагаем и обслуживание: помощь во время тренировок и организации кастингов.

Вы можете воспользоваться любыми танцевальными залами, площадью от 20 и больше 100 квадратных метров. Обстановка, кондиционеры, оборудованные душевые, зеркальное покрытие стен, современные станки, все располагает к самым приятным и продуктивным тренировкам.

В чем плюсы аренды танцевального зала в Москве?

Аренда танцевального зала — это прекрасная возможность провести не только групповые занятия, но и индивидуальные тренировки, которые помогут вам выйти на новый уровень владения этим искусством.

Сегодня арендовать танцевальный зал весьма недорого.
Вы можете заказать зал на определенное время для индивидуальных занятий, а можете тренироваться небольшой группой — размеры площадки позволяют практиковать даже спортивные танцы с элементами акробатики.
Такая возможность идеально подойдет танцевальным коллективам, предпочитающим интенсивные занятия накануне ответственных конкурсов и соревнований.
Танец требует особого расположения духа, настроения и внутреннего состояния. Арендовав помещение под танцевальный зал у нас, вы получите не только пространство для творчества и самовыражения, но и создающий настрой интерьер, а также приятное общение и располагающее отношение всех, кто будет помогать добиваться новых высот в искусстве танца.

Доступная цена и высокое качество

Визуальное восприятие нами какого-либо помещения, в том числе и танцевального зала, это лишь впечатление, составленное по первому взгляду. Поэтому очень важно найти для оформления помещения золотую середину. Излишняя роскошь здесь так же неуместна, как и облупившаяся со стен краска. Не менее важно и то, из чего именно сложится привлекательная «обертка». Посему главное требование к материалам, из которых впоследствии сложится «конфетка»- достойное качество (что далеко не всегда обуславливает высокую цену). В итоге все должно получиться качественно, практично и главное — доставлять удовольствие танцующим.

Студии танца с зеркалами

Обучение танцевальным па предполагает постоянное и непосредственное общение с зеркалом. Именно поэтому зеркало — неотъемлемая часть любого танцевального зала и незаменимый помощник в тренировках. Внимательно наблюдая за своим отражением, начинающий, как, впрочем, и опытный танцор, имеет возможность оценить правильность своих движений. Зеркало наглядно покажет, насколько гармонично смотрится танцующая пара. Отражение тренера позволяет видеть его с нескольких ракурсов и поможет скорее освоить непростые движения.
Каждый танцевальный зал сети HendrixStudio оборудован профессиональными зеркалами «витринного» типа – Вы будете видеть себя в полный рост.
Обязательное условие для установки зеркал в танцевальном зале — высота не менее двух метров. Во избежание искажения зеркала необходимо располагать как можно ближе друг к другу, сведя к минимуму стыки, и, конечно же, аккуратно ухаживать за зеркальной поверхностью.

Надёжный пол для танцора

Хороший пол для танцора — важнейшая составляющая успеха. И для начинающих данный тезис актуален ничуть не меньше, чем для профессионалов танцевального искусства. Любой танцор должен быть уверен, что под его ногами надежная основа, которая не подведет в самый ответственный момент и даст возможность лучше сконцентрироваться на выполнении сложных элементов. Танцевальный зал должен быть оснащен идеально ровным и очень прочным напольным покрытием. Эта важнейшая часть оснащения танцевального зала не допускает ни малейших погрешностей и дефектов. Оптимальным вариантом покрытия для танцевальной площадки справедливо считается износостойкий ламинат. Такой пол подойдет для любых танцев.
Разумеется, каждый танцевальный зал сети Hendrix Studio покрыт специальным высококачественным танцевальным ламинатом. Вы будете заниматься с максимальным комфортом.

Недорогая аренда зала

Вы ищете помещения для проведения тренировок по единоборствам, занятий йогой или же танцами? А может быть, вам нужен такой зал, чтобы проводить деловые совещания, тренинги для сотрудников своей фирмы? В HendrixStudio получится заказать аренду для различных мероприятий, таких как танцевальные тренировки, единоборства, корпоративных собраний. Помимо этого, во всех залах получится проводить праздники, концертные мероприятия, фотосъемки и видеосъемки, презентации, разные выставочные шоу, можно воспользоваться такой услугой, как почасовая аренда студии для разнообразных целей.

Танцевать вместе с HendrixStudio

«HendrixStudio» — это сеть помещений для танцев, имеющая 10 точек по городу Москва. Это 36 залов разной площади для занятий не только танцами, но и йогой, фитнессом и проведения кастингов. Хочется заметить, что в арендную плату за помещение включено также пользование раздевалками и душевыми для посетителей, даже при бронировании всего на один час.
Наши танцзалы, с возможностью почасовой аренды — это прекрасный выбор для проведения фотосессий, съемки клипов, проведению тренингов, семинаров и обучения сотрудников своей компании, корпоративных мероприятий. Помещения с почасовой арендой танцевального зала, точно будут подходить для разных деловых собеседований, проведения мастер-классов и кастингов. Арендовать танцевальное помещение вы сможете и с целью проведения персональных тренировок, чтобы проводить репетиции предстоящих событий и для самостоятельного времяпрепровождения.

Как оборудовать зал для занятий?

Тема, которую я сегодня решила затронуть касается нашего рабочего места, а именно хореографического зала.

Как оборудовать зал для занятий тема нашей сегодняшней беседы. Часто в комментариях и письмах мелькают фразы о том, что «у меня в зале нет станка» или «мы занимаемся в зале без зеркал», либо «наши занятия проходят в коридоре».

Конечно, не каждое учебное заведение может позволить себе выделить отдельное помещение для занятий хореографией, тем более, что помещение это должно иметь соответствующие размеры. Но, даже если такое помещение найти удается, то оборудовать его, как того требуют правила, стремится не каждый руководитель.

Почему? Главная причина наверно, как всегда, в нехватке средств, но и, не менее часто дело в элементарном отсутствии желания у руководителя учреждения понять специфику работы хореографического коллектива (кружка) и пойти навстречу хореографу. Хотя при этом требовать номера к каждому празднику и мероприятию не забывают, а уж если какой конкурс или начальство приехало, то тут уж извольте не ударить в грязь лицом!

О том же, как учить детей классическому танцу, если нет станков, как добиваться танцевальности и выразительности движений и поз, если нет зеркал, никто не задумывается. Обидно!

Я тоже с этим сталкивалась. Последние два года работы в школе пришлось вести занятия буквально в коридоре, потому, что от хореографического зала (он был небольшой, но свой), который школе предоставлял наш гарнизонный Дом Офицеров совершенно безвозмездно, пришлось отказаться по причине того, что после сокращения военной части Дом Офицеров просто закрыли и отключили свет.

Школа у нас старая, строилась в 60-е годы и рассчитана была на более скромное количество учеников, чем приходилось вмещать, поэтому лишних помещений просто не было. Выкручивались, как могли! Через день ругались с уборщицами. Их тоже можно понять, им хочется сделать свою работы и уйти домой, а тут хореография в коридоре до позднего вечера. Было все! Это реалии жизни, к сожалению!

Но… давайте помечтаем, каким все же вы хотели бы видеть свое рабочее место, свой хореографический зал? Большим, просторным, светлым? Коснемся некоторых правил, как оборудовать зал для занятий и что в идеале там должно иметься для комфортной и плодотворной работы.

Начну с того, что зал наверно, в некотором роде, является визитной карточкой коллектива. Поставьте себя на место родителей. Куда Вам приятнее было бы водить ребенка в чистый, светлый, теплый, просторный зал с современным оборудованием или в старый, с обшарпанным полом и двумя лампочками? Думаю, что ответ очевиден. Поэтому частные танцевальные клубы и школы сейчас составляют огромную конкуренцию образцовым коллективам ДК и ДШИ. Хотя не всегда имеют профессиональных и опытных педагогов.

В наше время большое значение придается обертке, внешним факторам. Родители платят деньги и хотят за свои деньги получить лучшее, т.е. определенных условий. Сервиса на высшем уровне. Не перестаю повторять, что наша работа в современном мире переведена в сферу УСЛУГ. Точно так же, как школы предоставляют образовательные услуги, больницы — медицинские услуги и т.д. За свои деньги родители хотят получить качественную услугу. И наверно это справедливо.

Поэтому и получается, когда родителям приходиться выбирать куда отдать ребенка заниматься, то такая, казалось бы маловажная вещь, как условия занятий играет немаловажную роль.

Давайте разберем, что же можно назвать хорошими условиями для занятий и каким должен быть зал.

Сначала перечислю, что же должно быть в полноценном хореографическом зале.

Это:

1. Хороший ремонт
2. Зеркала
3. Станки
4. Пол, пригодный для занятий

Вот пожалуй, основные вещи. Теперь давайте разберем, что я подразумеваю под каждым из этих пунктов.

Хороший ремонт

В моем понимании хороший ремонт — это, как минимум, не обшарпанные стены и потолки с которых не сыплется штукатурка. Был в моей практике подобный зал. Когда краска от стен отваливалась, а на прыжках с потолка шел снег, потому, что побелка сыпалась ужасно. Это было в 90-х годах и денег на ремонт естественно не было. После долгих разговоров с начальством я поняла, что ближайшие годы ремонта мне не видать. Тогда, поговорив с родителями я собрала деньги, купила банку краски и побелку и мы вдвоем с мужем своими силами сделали ремонт в зале. Работать стало гораздо приятней и мне и детям.

Зеркала

В принципе без зеркал обойтись можно. Мне приходилось работать и без них, но с ними, несомненно, лучше. В идеале высота зеркал должна быть не менее 2 метров, а кроме этого, они должны иметь как можно меньше стыков, а значит и меньше искажений.

Станки

Станки, как правило, устанавливают деревянные. Выдержка из СанПина по поводу станков: «Балетную перекладину в зале следует устанавливать на высоте 0,9 — 1,1 м от пола и расстоянии 0,3 м от стены.»

Бывают, конечно, и металлические станки. У меня в зале были именно такие. Их существенный минус был в том, что т.к. зал был холодный, то и станки были очень холодными. Иногда дети говорили: «А можно надеть перчатки?» Этого им, конечно, никто не разрешал, но эта фраза говорит о многом.

Подробнее о балетных станках и о том, какими они бывают можно почитать здесь.

Пол

Пол в хореографическом зале имеет огромное значение. Недопустим бетонный пол. В детстве, когда я начала ходить в танцевальный кружок, сначала у нас не было своего специального помещения для занятий и мы занимались в школе в коридоре на бетонном полу. Прекрасно помню свои неприятные ощущения.

Потом нам выделили небольшой класс для занятий, но ремонт в нем видимо делали люди далекие от хореографии или просто решили сэкономить, и пол обили листами ДВП, причем гладкой стороной вверх. Ноги разъезжались в разные стороны. О том, чтобы хоть какие-то прыжки делать даже речи не шло. Прыгать было страшно. Через какое-то время этот пол покрасили половой краской. Видимо, решили, что будет не так скользко, но не тут-то было. Краска, с гладкой поверхности ДВП, быстро стерлась и стало, так же, как было в самом начале. Так и мучились, пока нам не оборудовали нормальный зал с зеркалами, станками и паркетным полом.

Сейчас появился танцевальный линолеум, который предназначен специально для хореографических залов. Допускается так же деревянный и паркетный пол. Давайте снова обратимся к СанПину с этим вопросом. Там написано следующее: «Полы в зале должны быть дощатые некрашеные, или покрытые специальным линолеумом.»

А теперь, то, что касается других моментов, которые я не выделила в отдельные пункты, но тоже очень важных.

Большое значение имеет отопление зала. Если зал холодный, то это приносит определенные трудности: занятия в одежде, которая затрудняет движения, невозможность заниматься партером.

Слишком душный зал тоже плохо. Т.к. при духоте очень тяжело заниматься, повышаются нагрузки на сердце. Комфортной для занятий хореографией, по СанПину, считается температура 18 градуса.

Вот таблица из СанПина

Если зал душный, то неплохо было бы иметь кондиционер. Либо не забывать регулярно проветривать помещение. Зал должен быть светлым. В полутемном помещении заниматься, согласитесь, не приятно.

«Больное» место многих хореографов это очень маленькие залы. Да, собственно говоря, залом-то эти помещения назвать язык не поворачивается. Меня достаточно часто спрашивают сколько квадратных метров на человека положено при занятиях хореографией. Обратимся к СанПину. Цитирую пункт 5.5.1. «Для занятий хореографией оборудуется зал для занятий ритмикой и танцами площадью из расчета 3 — 4 м2 на одного учащегося, высотой не менее 4 м.»

Администрация некоторых учреждений выдвигает требования, чтобы группа была 20-25 человек, ссылаясь на какие-то документы и правила, но о том, что хореографический зал не может вместить такое количество детей, почему-то забывают. Так, что этот пункт очень важен.

Все требования СанПина Вы можете почитать сами здесь.

Ну, и в заключении, хотелось бы, чтобы в зале стоял не дореволюционный кассетный магнитофон, а современная аудиоаппаратура или компьютер! Разве мы так уж много требуем для комфортной работы?

А у Вас, уважаемые коллеги, как обстоят дела с обустроенностью ваших залов? И устраивает ли Вас ваше рабочее место?

С уважением, Наталья Довбыш
Акробатика в хореографии

Танцевальный зал — MUSbooking

Вместительное помещение, приблизительно от 30 квадратных метров, со специализированным напольным покрытием и зеркалами во всю стену — это танцевальный зал.

Как видно из самого названия, такие залы используются преимущественно для занятий танцами. Конечно, в основном, они востребованы хореографами, танцевальными парами и группами. Но, эти же танцевальный залы, так же пользуются популярностью у преподавателей йогой, силовыми и фитнесс упражнениями, а так же для проведения кастингов и семинаров.

Каким должен быть танцевальный зал

Одним из важнейших элементов зала для танцев всегда был пол. Именно напольное покрытие — залог безопасности танцоров во время выполнения любых движений и первый шаг к победе на конкурсах в момент выполнения сложных элементов. Напольное покрытие зала должно быть ровным и крепким. Идеальнее всего под эти характеристики подходит ламинат. Его древесная основа позволяет добавить упругости и мягкость в момент соприкосновения для танцора, а защитная износоустойчивая пленка защищает само покрытие от физических повреждений.

На втором месте нашего списка идут зеркала, но это второе место только по списку, а не по значимости. Любому танцору важно наблюдать за своими движениями для максимального контроля за своим телом. Поэтому танцевальные залы оборудованы большими зеркалами во всю стену, так же, наличие зеркал позволяет увеличить освещенность помещения и добавляет глубины в ощущении пространства, а это уже позволяет танцору и хореографу смелее использовать пространство в танце.

Циркуляция воздуха и кондиционеры. Казалось бы, как кондиционер и вытяжка могут повлиять на танцы? Ну, напрямую нет, а вот свежий воздух и оптимальная температура в зале — да. Хороший танцевальный зал должен быть оборудован системой контроля температуры и вытяжкой для циркуляции воздуха. Особенно это чувствуется после 30 минут интенсивных занятий, тогда только свежий воздух позволит танцору продолжить занятие в комфортных условиях, и это не говоря уже о тех случаях, когда занятия по танцам проходят группами.

Так как выбрать танцевальный зал и на что обратить внимание?

1. Обратите внимание на размер зала. В подборе зала по площади и что так же важно — по высоте, исходите из размаха
   предполагаемых танцевальных движений и количества танцоров. Чем больше людей задействованных в танце одновременно, тем
   больше площадь нужна.
2. Уточните тип музыкального центра и способы подключения к нему. Если вы предпочитаете использовать музыку из
   интернета, то не маловажным моментом будет уточнить наличие подключения к сети в танцевальном зале.
3. Комфорт — важный компонент для эффективной тренировки. В это понятие комфорта входит: кондиционер в зале, наличие
   раздевалок и душ с горячей водой.
4. И главное не забывайте о удобном расположении зала для досягаемости общественным транспортом или на машине. Особенно
   в холодное время года.

Если вас интересует аренда танцевальных залов под школу для танцев или для регулярных тренировок — Музбкинг собрал самый полный список помещений вашего города. До начала вашей репетиции осталось перейти по ссылке в наш каталог танцевальных залов.

«Академия Биатлона» : Хореографический зал

1. Универсальный зал

   Зал оборудован 2-мя площадками для игры в большой теннис (с покрытием «хард»), волейбол и бадминтон (с универсальным спортивным покрытием).

2. Тренажерный зал

   Тренажерный зал оборудован профессиональными тренажерами фирм Hoist и Foreman. Блочные и нагружаемые дисками модели разработаны для работы над конкретной группой мышц.

3. Фитнес-зал

   Современный фитнес-центр с широким набором программ

4. Хореографический зал

   Специализированный зал для хореографии со станком и паркетным покрытием.

5. Тир

   Тир относится к универсальным крытым тирам многоцелевого назначения и предназначен для учебно-тренировочных занятий стрелков-спортсменов.

6. Гостиница

   Спорт-отель «Академия биатлона» располагает номерами категорий «эконом», «стандарт» и «люкс».

7. Переговорная

   Переговорная комната, расположенная на 3-м этаже, рассчитана на проведение небольших конференций с числом участников до 12 человек.

8. Кафе

   Кафе на втором этаже комплекса, через панорамные окна открывается великолепный вид на лесистые сопки.

 Хореографический зал

Специализированный зал для хореографии оборудован хореографическим станком и предназначен для проведения различных занятий взрослых и детей. В зале проводятся занятия шейпингом, аэробикой, гимнастикой. Зал имеет паркетное покрытие, которое дает возможность проводить занятия танцами и другими видами фитнеса.

Размеры зала — 6х9 м.

Хореография – это определение, обобщающее различные танцевальные стили. Непосредственно уроки хореографии включают в себя азы танца: растяжку, укрепление мышц, постановку осанки, развитие пластичности и координации. Синтез движения, музыки, драматического искусства и художественного оформления представляет огромные возможности для формирования духовного мира ребенка, вырабатывает художественный вкус, способствует развитию общей культуры и интеллекта.

Занятия детской хореографией позволят приобрести упругость и эластичность всего тела, которая необходима не только тем, кто собирается стать танцовщиками, но и тем, кто хочет иметь красивое, здоровое и правильно сформированное тело.
В зале хореографии созданы все необходимые условия для комфортного тренировочного и репетиционного процесса: объем помещения, температура и освещенность, профессиональное паркетное покрытие, система вентиляции

• /image.php?id=571



«АРЕНА.СЕВЕР» : Хореографический зал

1. Ледовая арена

   Ледовая арена размером 60х30 м. соответствует требованиям Международной федерации хоккея (IIHF) и регламента Высшей хоккейной лиги (ВХЛ).

2. Скалодром

   Скалодром предназначен для тренировок спортсменов разного уровня подготовки и соревнований различного уровня, включая международные

3. Универсальный зал

   Для проведения тренировок и соревнований по баскетболу, гандболу, спортивным танцам, художественной гимнастике.

4. Хореографический зал

   Зал для профессиональных занятий хореографией, фитнесом, художественной гимнастикой, йогой, лечебной физкультурой, танцами, общей физподготовкой, и др.

5. Конференц-зал

   Конференц-зал площадью 100 м² позволяет проводить пресс-конференции, семинары, брифинги и др.

6. Батутный зал

   Cовременный спортивный зал, оснащенный всем необходимым для комфортных тренировок по прыжкам на батуте

7. Детская комната

 Хореографический зал Зал хореографии оборудован двумя зеркальными стенами, хореографическим станком, фитнес-оборудованием и 5-ю шведскими стенками, на полу настелено специальное паркетное покрытие для профессиональных занятий хореографией, фитнесом, художественной гимнастикой, йогой, лечебной физкультурой, танцами, общей физподготовкой, и др. ) В зале созданы все необходимые условия для комфортного тренировочного и репетиционного процесса
Площадь зала 310 м².

• фото А. Куприянова

  /image.php?id=985

• фото А. Куприянова

  /image.php?id=987

• фото А. Куприянова

  /image.php?id=989

• фото А. Куприянова

  /image.php?id=991



В Белгороде отремонтируют хореографический зал в центре развития и социализации ребёнка «Южный»

В Белгородском центре развития и социализации ребёнка «Южный» начали ремонтировать хореографический зал. По словам директора Юлии Чумаковой, это очень поможет воспитанникам центра, так как они любят танцы, и многие ребята занимаются ими профессионально. Они регулярно участвуют в различных конкурсах, и ремонт в хореографическом зале — ещё один шаг навстречу детям. К слову, в декабре 2017 года воспитанник центра Виктор Лукинов занял второе место в международном телевизионном проекте «Ты СУПЕР! Танцы на НТВ». Мальчик пять месяцев прожил в другом городе, а вернувшись с проекта воодушевлённо рассказывал, какие оборудованные залы для занятий он видел.

Юлия Александровна пояснила, что подобных залов у них не было. Первый этаж не был оборудован для танцев: там не было даже зеркал, не говоря уже о детских мечтах — профессиональных хореографических станках.

— Результаты есть, но, я думаю, имея ещё и оборудование, которое у нас будет, - теперь только звёзды выше, — добавила Юлия Чумакова.

Зал сделают в стиле уличного стрит-арта. В разработке дизайна участвовали воспитанники центра. Как только стало известно о том, что спонсор ремонта — гипермаркет «Титан-Строй» — хочет сделать такой подарок, ребятам предложили подумать, что бы они хотели увидеть в обновлённом зале. Они откликнулись на предложение, нашли рисунки в интернете, что-то нарисовали сами и даже покритиковали проект дизайнера. В итоге дизайнер прислушался к их пожеланиям и включил их предложения в итоговый проект. Ремонт планируют завершить к 20 мая.

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите Ctrl + Enter.

Джоэл Холл использует хореографию как социальную науку

Джоэл Холл — гуманист. Когда он говорит, его глаза пристально смотрят на вас, каждые несколько секунд останавливаясь, чтобы спросить: «Вы понимаете, что я имею в виду?» Находятся мысли о бездомных, об американском наследии и о его собственном черном наследии. И этот гуманизм имеет тенденцию влиять на его работы, которые будут представлены танцорами Джоэла Холла в спектаклях до сегодняшнего вечера в Театре Джойса. Но это один из немногих фактов о чикагской компании, которые легко классифицируются.

Мистер Холл сопротивляется ярлыкам. Он почти вздрагивает при разговоре о своей «труппе джазового танца». Выведенная из его собственной школы, его расово интегрированная труппа занимается балетом и современными танцами, а также джазом под руководством Гомера Брайанта, выпускника Театра танца в Гарлеме. балетмейстер.

«То, что я делаю, является отражением моей культуры», — сказал на днях г-н Холл. » И эта культура очень ясна. Это не балет, не джаз, не современный танец. Это танец ».

Он заметил, что это слияние, как он выражается, ставит дилемму для некоторых американских танцевальных зрителей, хотя этот стиль не озадачил европейцев, которые видели выступления труппы в недавних турах.И все же его танец, эволюция которого отражает освященные веками традиции американского современного танца. Ибо мистер Холл развивает личный стиль, который рос вместе с его танцорами.

Труппа, сформированная в 1974 году и связанная с Чикагской городской театральной труппой, танцует произведения мистера Холла, выражающие его мысли и чувства по поводу окружающего его мира. Программа Джойса включает произведения мистера Холла, которые представляют собой относительно абстрактные исследования джазового танца в сочетании с рок и джазовой музыкой. Но новый г-н Холл «Теперь ты видишь, теперь ты не» — вдохновлен отрывком из «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона и установлен на песни в исполнении Temptations и Марвина Гэя, а также музыкальный коллаж Дэниела. Понсе и Чико Фриман — о бездомных.«Мы дошли до того, что не видим бездомных как существующих, — сказал г-н Холл. Некоторые танцы других исполнителей

Большая часть, но не весь репертуар труппы принадлежит мистеру Холлу. В Joyce, например, компания представляет «Дворец танго Конго» Тэлли Битти, классику современного танца, напоминающую жизнь латиноамериканского гетто в американском городе. «Congo Tango Palace», поставленный на музыку Дюка Эллингтона, Майлза Дэвиса и Гила Эванса, является одним из семи танцев, отобранных для возрождения и изучения в рамках программы «Черные традиции в современном американском танце» Американского танцевального фестиваля этим летом в Дареме. , Н.C.

Программа Joyce также включает танцевальный набор «Axial Motion» на музыку джазовой группы «Орегон». Пьеса, вдохновленная рисунком осевого человека Леонардо, была поставлена ​​Лорой Санда, участницей группы, которую мистер Холл подробно описывает как жизненно важную и занятую группу хореографов современного танца в Чикаго.

Поддержка Чикаго г-ном Холлом — неизменная составляющая его работы и мысли. Он учился в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке, но через два года вернулся в Чикаго и вскоре основал труппу.Он вырос из группы сокурсников Северо-Восточного университета Иллинойса, где г-н Холл получил степень бакалавра социологии.

«Я был человеком, решившим вернуться домой, — сказал он. «Я приехал в Нью-Йорк, чтобы вернуться домой. Все в Нью-Йорке. Что мне нужно делать, так это там, где я живу ». Хореографы, приглашенные для создания или реанимации работ для его компании, как правило, имеют некоторую связь с Чикаго. «Танец как социальная наука»

Другой константой является страстный взгляд на жизнь мистера Холла. Это перспектива, которую он определяет, во-первых, как точку зрения черного хореографа, а во-вторых, как точку зрения социолога.

«Я все еще живу этой жизнью, — сказал он. «Итак, куда бы я ни пошел, я впитываю окружающую среду. Вы не можете игнорировать окружающую среду. Если да, то вы не хореограф. Я смотрю на танец как на социальную науку. Это исследование общества, не так ли? И я думаю, что для моей компании очень важно отражать то, кем мы являемся как американцы. Я продукт 1970-х годов, целой эпохи мышления. Черные всегда считали себя людьми, но американцы только недавно.«

Выражение такого кредо не должно быть угрожающим, — пояснил он. «Мне нравится, когда у людей очень хорошее предчувствие по поводу того, чем с ними поделились мои танцоры», — сказал он. «Они не просто выступают, но и находятся среди публики».

Танцоры Джоэла Холла выступят сегодня в 14 и 19:30. в Театре Джойса, 175 Восьмая авеню, на 19-й улице. Билеты 20 долларов. Справочная: 242-0800.

Юта Танцевальная программа, учебная программа и ансамбли, от начальной до средней школы

Заведующий отделом искусств и директор танцевального отдела София Гордер с готовностью признает, что уроки истории ей не особо нравились в старшей школе. «В основном это был белый рассказ о войнах», — вспоминала она. Только когда она поступила в аспирантуру и начала изучать историю движения, у нее сложилась мощная связь с прошлыми поколениями. «В истории движения, — сказала София, — когда у людей не было голоса, они использовали свое тело. Все эти маргинальные голоса возникали в результате движения, которое затем превращалось в товар и принималось основным обществом».

При планировании ее ежегодного танцевального концерта в этом году — полувекового юбилея Роуленд Холла — имело смысл использовать историю движения как возможность для студентов исследовать приглушенные голоса последних 150 лет.«Просить детей погрузиться в эти маргинальные истории, а затем связать их с историями, которым нас учат в нормативной истории, было действительно плодотворно», — сказала София. «Они узнают, что дискотека и твист произошли от танцев рабов, и что Jazzercise возникла из-за расширения прав и возможностей женщин, которые почувствовали, увидев, как мужчины-геи танцуют в клубах во время эпидемии СПИДа».

Концерт

(R) evolution, как называется концерт, проходил с четверга по субботу — 8, 9 и 10 февраля — в Центре исполнительских искусств Ларимера и представил как праздничную ретроспективу танцев в Америке, так и размышления о том, как история выученные с помощью слов и изображений, не раскрывают всей истории.Старшая София Катрубус описала шоу как прослеживающую эволюцию мейнстрима танца, одновременно демонстрируя, как искусство предоставляет «выход для выражения идей и эмоций, которые были табуированы и угрожали властным структурам в каждый период времени». Приблизительно 120 учеников с шестого по двенадцатый классы исполнили исполнения исторических произведений, начиная от менуэта и заканчивая хип-хопом, с переходами в смешанной технике, дающими контекстные подсказки, и повествованиями, помогающими хронометражу.

Многие студенты выучили заархивированные танцы вместо того, чтобы разрабатывать оригинальную хореографию, что, по словам Софии, сделало процесс этого концерта более познавательным, чем творческим. Тем не менее, исследования и практика воплощения уважаемых художников из других поколений могут сообщить художественные голоса студентов в будущем. Среди горстки студентов, поставивших оригинальную работу, была младшая Кэти Роуз Кимбалл, которая объединилась со старшим Сидней Рэббит, чтобы поставить хореографию об истории телесного контакта в партнерском танце. У Софии также была оригинальная пьеса в шоу: она и старший Роуэн Кенни создали последовательность из пяти танцев, основанную на работе Мерс Каннингем, и зрители невольно приложат руку к тому, как эти танцы будут исполняться каждый вечер.

Младший Тори Кусукава руководила группой танцев, которые отдали дань уважения крупным звездам 1990-х, таким как Уитни Хьюстон и Принс. Он копировал хореографию для «Smooth Criminal» Майкла Джексона из видеоклипов и живых выступлений, но ему приходилось импровизировать, когда дело доходило до имитации Дэвида Боуи. «Он особо не танцевал, — сказала Тори. «Так что мне пришлось запечатлеть его отношение и чувства». Он полагался на Софию, как и все танцоры. «Она позволяет нам пытаться и терпеть неудачу», — сказала София.«Но она всегда рядом, чтобы убедиться, что все идет хорошо на сцене».

Независимо от того, совершенствуют ли студенты реплики исторических танцев или создают оригинальные материалы, их увлечение прошлым помогает им установить связи с настоящим. Второкурсник Грант Даклин поставил хореографию, чтобы продемонстрировать стиль движения 1970-х, названный локом, который он назвал диско хип-хопа. В то время как он взволнован резким, детальным характером своего собственного произведения, он также признал, что это шоу потребовало от него воплощения ролей, которые ему не знакомы или удобны: как прямой белый мужчина он изображает роль угнетателя. в истории.

Тем не менее, Грант считает, что студенты Роуленд-Холла находятся в лучшем положении, чтобы сообщить о дискриминации и необходимости большей осведомленности, особенно с учетом того, что многие революционные движения прошлого были движимы молодежью. «Я надеюсь, что подростковая перспектива имеет силу для людей», — сказал он. «Несмотря на то, что эти танцевальные композиции основаны на истории, мы приносим им наши современные голоса и идентичность».

Хотя София и танцоры надеялись, что публике понравится энергичная, ориентированная на сообщества тема концерта, они не уклонялись от сообщений шоу о культурном присвоении и исторических предубеждениях, которые рассматривали телесные движения как низший класс.Кэти Роуз подчеркнула влияние танца на общество, и София согласилась, добавив, что «танец является неотъемлемой частью культурных сдвигов». Эта форма искусства также представляет собой уникальный исторический объектив, размышляла София: «Поскольку ваше тело является вашим средством в танце, вам не за чем прятаться. Люди не могут избежать своей личности во время танца. Вы видите наиболее чистое выражение того, кто они — их истории, их борьба ».

танец

Американский театр балета

Алейша Уокер. Фото: Тина Франклин.

Размещено в

избранных

17 декабря 2020 г.

В августе 2020 г. Эми Холл Гарнер создала новую виртуальную работу для компании ABT Studio,

Visceral Harmonies , на музыку студентов Коллективной консерватории. Совместная работа недавно была представлена ​​онлайн.

«Виртуальный хореографический процесс открыл глаза и стал для всех нас чем-то новым».

Автор: Aleisha Walker

В августе у компании ABT Studio была возможность создать виртуальный балет с хореографом Эми Холл Гарнер на музыку, сочиненную музыкантами Коллективной консерватории.Этот виртуальный хореографический процесс открыл глаза и стал для всех нас чем-то новым.

В это необычное время нам очень повезло, что мы продолжаем наши балетные тренировки на занятиях по технике Zoom, но было очень приятно снова создать единое произведение вместе. Участие в виртуальном спектакле — это то, чего мы никогда не могли себе представить перед пандемией, но мы были так благодарны за возможность.

Алейша Уокер в фильме Эми Холл Гарнер Escapades .Фото: Джоджо Мамангун.

Большинство из нас в ABT Studio Company ранее работали с хореографом Эми Холл Гарнер. В начале нашего сезона 2019-2020 она создала балет Escapades , посвященный нам, во время нашей резиденции в парке культуры Каатсбаан в северной части штата Нью-Йорк.

Эми — хореограф, очень внимательный к деталям, который всегда стремится сделать нас лучшими артистами. Лично мне было очень полезно работать с Эми, потому что она выталкивает меня из моей зоны комфорта. Было потрясающе воссоединиться с ней.

Помимо работы с выдающимся хореографом, у нас была возможность сотрудничать с талантливыми молодыми музыкантами из Коллективной консерватории, которые сочинили оригинальную музыку, чтобы дополнить наш виртуальный балет. Я впервые танцевала под музыку, которая была заказана специально для нашей хореографии.

Репетиция с увеличением масштаба изображения Эми Холл Гарнер Visceral Harmonies . .

Окончательная версия музыки была уникальной и хорошо сочеталась с механизмом.Было увлекательно слышать, как черновики переходят от первого к окончательному варианту.

Мы начали виртуальную пьесу в августе и создали хореографию за две недели. У нас были репетиции в будние дни с понедельника по пятницу по три часа каждый день. Затем Эми разделила эти трехчасовые блоки на репетиции для небольших групп и отдельных лиц, прежде чем снова собрать нас всех вместе. Этот процесс был похож на то, как мы обычно репетируем.

Процесс записи был для меня новым, хотя с начала пандемии я приобрел больше опыта, снимая себя.Поскольку у меня нет зеркала в моей импровизированной домашней студии, съемка имела решающее значение для меня, чтобы я мог исправиться. В процессе съемок нам была предоставлена ​​возможность записывать в студии и / или на открытом воздухе. Я записывал свои части как в домашней студии, так и за ее пределами.

Моя мама помогла мне с записью в моем доме. Особенно сложно было найти способы снимать на меньшей площади. Вторую часть съемок я снимал на улице.

Алейша Уокер в книге Эми Холл Гарнер Visceral Harmonies .

Я был в поездке в Колорадо с двумя своими лучшими друзьями, поэтому у меня было много великолепных мест для съемок. Одним из мест, где я снимался, был Сад Богов в Колорадо-Спрингс.

В природном парке было много людей, поэтому было сложно найти моменты, чтобы снимать их без других в кадре.

Опыт работы над этим виртуальным балетом был одной из серебряных подкладок неопределенного времени.

Алейша Уокер присоединилась к компании ABT Studio в 2019 году.

Эми Холл Гарнер | Бродвейский Театр Проект

Эми Холл Гарнер

Танцевальный отдел, постоянный артист

Эми Холл Гарнер становится одним из уникальных и разнообразных творческих талантов Америки. Миссис Гарнер начала свое танцевальное путешествие в Хантсвилле, штат Алабама. Она закончила Джульярдскую школу, где работала с хореографами Полом Тейлором, Дэвидом Парсонсом и Ларом Любовичем. Г-жа Гарнер имела честь работать с несколькими знаковыми деятелями театра, включая Энн Рейнкинг, Сьюзан Строман, Читу Риверу, Сэвиона Гловера и покойную Гвен Вердон.Среди ее работ в театре и фильмах: «Фосс», «Контакт», «Не надо», «Дом цветов», «Рождественское представление» в Radio City Music Hall (Rockette), «Чита Ривера: жизнь танцовщицы», «Русалочка» и «Продюсеры: фильм».

В качестве инструктора г-жа Гарнер преподавала в Перри-Мэнсфилде, летних интенсивных курсах Американского балетного театра, Бродвейском танцевальном центре, Средней школе исполнительских искусств Ла Гуардия (Нью-Йорк) и Центре искусств Марвел Рози О’Доннелл (Нью-Йорк). Она работает адъюнкт-инструктором в Новой студии Нью-Йоркского университета на Бродвее в Школе искусств Тиша.

Миссис Гарнер ставила хореографию, тренировала и работала креативным консультантом в таких проектах, как «Закон и порядок: Суд присяжных», «Шоу Дэйва Чаппелла», «DRA: Solstice in the Square» и «Kidz Bop Live!» (Национальный тур и телепередача QVC).

В течение многих лет Эми работала хореографическим ассистентом хореографа Даррелла Гранд Моултри в стране и за рубежом в крупных художественных учреждениях, включая Джульярдскую школу, школу Эйли, балет Милуоки, BalletMet Columbus, балет Цинциннати, Университет Оклахомы и танцевальный коллектив. Для всей компании в Южной Африке.В 2011 году миссис Гарнер стала одной из первых лауреатов премии Joffrey Ballet «Хореография цвета». Ее работы были замечены в одобренном критиками детском театральном спектакле «Омы в« Горизонтах драматургов »и в пасхальном булочке президента Обамы в Белом доме.

В 2012 году художественный руководитель Трой Пауэлл из Ailey II поручил Гарнеру создать «Добродетели». Г-жа Гарнер также создала работу для следующего поколения артистов балета в Молодежном балете Центральной Пенсильвании под названием «Импетус для ChoreoPlan 2013».Кроме того, она имела удовольствие тренировать обладательницу премии «Грэмми» Бейонсе и обеспечивать дополнительную хореографию для мирового турне «Шоу миссис Картер». В 2013 году Гарнер был приглашен в Джульярдскую школу (летний интенсив), столетний сезон Perry-Mansfield Performing Arts Camp и фестиваль струнной музыки с участием C Street Brass.

В 2014 году она работала младшим хореографом нового мюзикла «Свидетель Уганды» в постановке лауреата премии Тони Дайан Паулас в Американском репертуарном театре (А.Р.Т.). Этой осенью миссис Гарнер поставила отмеченный наградами мюзикл «Пурпурный цвет» для репертуарного театра Милуоки.

Барабанщик | Новости | Rosas

Количество энергии, вложенной в Drumming с момента его первого изготовления; количество театров, которые он посетил, и зрителей, которые его посмотрели; множество танцоров, которые взялись за это со всей строгостью, энергией и виртуозностью, которых это требует; его репутация в танцевальном мире как шедевра; его важность в творчестве Анн Терезы Де Кеерсмакер и Росаса — все это затрудняет прослеживание линии через Drumming всего на нескольких страницах.Тем не менее, я постараюсь передать смысл этого произведения и указать на некоторые детали, которые лежат в основе его уникальности.

Drumming впервые состоялась 7 августа 1998 года в Вене в рамках фестиваля ImPulsTanz. В нем приняли участие двенадцать танцоров, и он был создан за короткий промежуток времени с использованием большей части материала, взятого из предыдущего творения, Just Before (1997). Костюмы были разработаны Дрисом Ван Нотеном, а освещение и сценография — Яном Версвейвельдом.Музыка, конечно же, «Игра на барабанах» (1971) Стива Райха.

В репертуаре Де Кеерсмэкера « Drumming » занял особое место. Как хореограф западного постмодернистского наследия и формалистического толка, это произведение можно рассматривать как синтез ее инструментов, техник, тенденций, практик и эстетики. Барабан стал, пожалуй, наиболее развитым исследованием формалистских хореографических принципов из существующих, а вместе с тем — шедевром геометрии в танце, танца в геометрии.

С самого начала ее карьеры геометрия и отношения или функции, которые она может развиваться с танцующим телом, на его основе и через него, были в центре внимания Де Кеерсмэкер. Хореография, понимаемая здесь как организация движения во времени и пространстве, — это все о форме, и с этим акцентом на форму приходит ее приглашение в мир геометрии.

Разделить эту пьесу на части с помощью анализа — значит изучить танцевальную композицию до такой степени и богатства, возможно, непревзойденной.В этом тексте невозможно войти в этот анализ, но можно разбить работу на части с достаточной щедростью, чтобы дать вам дополнительную пищу для размышлений. Для этого я остановлюсь на ключевых частях хореографической конструкции.

Часть 1а) Изложение фразы

В Drumming основное внимание уделяется движению — форме движения, потенциалу движения. «Речь идет о потоке движения», — говорит Де Кеерсмакер.Он построен на одной длинной базовой фразе, которую создал Де Кеерсмакер и впоследствии использовал в качестве единого словаря для танцоров.

С самого начала своей карьеры, геометрия и ее связь с танцевальным телом, на его основе и через него были в центре внимания Де Кеерсмэкер. Отличительной чертой ее творчества является использование геометрических узоров на полу, как если бы они танцевали не с картой в качестве ориентира, а на самой карте. В случае Drumming последовательность Фибоначчи отмечает пол в квадратах экспоненциального роста.Эти двумерные квадраты, расположенные под ногами танцоров, становятся трехмерными, когда они оживают с помощью движений, которые отмечают края, протыкают стены, сжимаются в углах, перепрыгивают через линии, достигают высоты куба. Обрезка острых краев с использованием форм электрической точности сочетается с изогнутыми движениями, которые привлекают внимание не только к кривым внутри квадрата, но и к более крупной форме спирали Фибоначчи.

У всех двенадцати танцоров есть свои «дома»: центральная площадь последовательности Фибоначчи.С каждым домом, расширяющимся по спирали, у каждого танцора есть своя индивидуальная траектория. Это означает, что пространство представляет собой не одну трехмерную карту, а двенадцать таких карт, наложенных друг на друга. По мере того, как базовая фраза вводится в пространство, танцоры постепенно покидают свои дома — летят по своим спиралевидным траекториям, встречаясь по пути друг с другом, набираясь энергии, одновременно отдавая ее. Вскоре пространство превращается в сложную магистраль, состоящую из объездных полос, быстрых и медленных полос, перекрестков, кольцевых развязок, мостов.Огромный поток людей, ищущих свой путь. Хотя, казалось бы, исчерпывающий объем линий пересекается и разделяется, изгибается и изгибается, танцоры никогда не теряются на этом шоссе. Они

всегда знают, как вернуться домой к своим якорным точкам, независимо от того, кого они встречают или с какими новыми энергиями сталкиваются.

Но прежде, чем что-либо из этого может произойти, должно произойти накопление. Это немного похоже на то, как заводят пружину, чтобы выпустить ее, дать ей полететь, женщина-одиночка открывает вечер, танцуя базовую фразу ретроградно.Она движется назад, чтобы затем двигаться вперед, и при этом она будет собирать всю энергию, необходимую для того, чтобы запустить своих товарищей-танцоров в пространство вместе с ней.

Часть 1б) Выкройки

Как только основная фраза раскрыта, начинается работа по разгадыванию того, что было изложено. Как будто разбирая машину, чтобы собрать ее вместе, следующий раздел погружается в композиционные механизмы, включая «фазовый сдвиг», «канон», «зацикливание» и «манипуляции» (и это лишь некоторые из них) и возвращение к ретроградный, инструмент, который использовался в самом начале.Танцоры пачкают руки, погружаясь в полное исследование хореографических принципов.

Так же, как художник может научиться работать со светом, тенью и различными мазками, или механик развивает навыки, требующие как тяжелого труда, так и внимания к мельчайшим деталям, настройки и уточнения, чтобы все работало гладко, Барабан Это был момент, когда Де Кеерсмакер собрала инструменты, которые она приобрела, отшлифовала их, а затем собрала еще, что привело ее к следующему этапу своей карьеры.Если вам нравится (или как может охотно поступить ученик танцев), вы можете рассматривать это произведение как своего рода мастерскую художника или гараж механика — место, где интенсивно проявляются навыки ремесла. Если вы предпочитаете, чтобы вас унесло, пожалуйста, сделайте это. Просто помните, что здесь нет ничего случайного. Сильное чувство заботы о ремесле, о том, что значит быть частью сообщества танцующих тел, разделяющих время и пространство, и к скрупулезному хореографическому написанию этой пьесы, так же присутствует, как и звук игры на барабанах.

Часть 1c) Фазовый сдвиг

Следующий раздел основан на идее «петель». Развитие от Fase (1982) и

музыкальных приемов самого Стива Райха, танцоры увеличивают масштабы определенных движений, повторяя их снова и снова. Это метод «видео-царапины», при котором танцор перемещается взад и вперед в одних и тех же циклах, как это сделала бы неисправная видеокассета. Если описать эту технику словами, это выглядело бы так:

Вперед и назад.Репетиция. noititepeR .kcab dna drawroF Вперед и назад. Репетиция. noititepeR .kcab dna drawroF Вперед и назад. Репетиция. noititepeR .kcab dna drawroF

Постепенно изменяя скорость этих петель, танцоры могут создавать «фазовые сдвиги». Можно сказать, что фазовый сдвиг как хореографический инструмент имеет характеристики, аналогичные процессу, с помощью которого новое поколение танцоров вывело на сцену Drumming . Работа с танцевальным репертуаром, типом артефакта, который часто зависит от живости, требует чувства уважения к тому, что было раньше.Каждый новый состав танцоров не может не обращать внимания на то, кем были первоначальные актеры, как их личности формировали движения, которые изначально были их собственными. Но здесь мы также видим команду молодых людей, спустя двадцать два года после того, как произведение было впервые написано, добавляющих свои голоса в хореографию. Это не для того, чтобы говорить о том, что уже было сказано, и не для имитации того, что уже было сделано, а для того, чтобы вдохнуть жизнь в произведение искусства. Это постоянное оглядывание назад или обращение к прошлому и обучение на примере предыдущих изданий Drumming , чтобы двигаться вперед с чем-то новым — с другой точки зрения.

Многие из вас могут быть знакомы с этим произведением. Возможно, вы даже видели это раньше. Вы можете обнаружить, что наблюдаете за собой, наблюдая за ним, вызывая воспоминания о Drumming , которые вы знали. Расположенный в другом месте сцены, фронтальность отходит на задний план, и на первый план выходит альтернативная перспектива. Спираль, такая неотъемлемая часть изделия, считается такой, какая она есть на самом деле — без передней части, видимой со всех сторон. Вы ближе к его сути.

Часть 2) Нагоя Маримбас I и II

Этот раздел назван в честь инструментов, в которых он задействован, так что это будет момент для музыки.

Музыка Стива Райха была частью хореографической работы Де Кеерсмэкера с самого начала, вместе с Фасе. В случае Drumming вы видите произведение, в котором музыка охватывает весь диапазон хореографии, что фактически было оригинальной концепцией Де Кеерсмэкера. Она искала полнометражное произведение современной музыки, которое могло бы стать полноценной хореографией, и, как она сама говорит, только к 1998 году она почувствовала себя готовой взяться за это знаменательное произведение Райха.

Структурные инструменты — это то, что расширяет минимальный словарный запас игры на барабанах Райха, исчерпывая все ее возможности с обильной энергией и безостановочными ритмами вождения. Это произведение, вдохновленное западноафриканскими барабанами и музыкой гамелана, наполняет театр таким чувством жизненной силы, что с самого первого удара оно требует, чтобы его поместили в тела танцоров, чтобы они подпитывались весь вечер. Хореография, хотя и параллельна этой музыке в смысле максимального расширения словарного запаса, не является зависимой.Скорее, в месте контрапункта он живет своей жизнью, протекая рядом, но также через многослойную ритмическую структуру. Постепенное увеличение и уменьшение плотности звука, пульса, повторения — вот приглашение к танцу.

И приглашение на танец — это собрание людей — разных слоев общества, культур и звуков, движущихся в одном и том же ударном пульсе.

Часть 3а) Золотое сечение

Золотое сечение повсюду: на полу, в музыке, в ритме, в количестве танцоров, на входе танцоров, в структуре пьесы.

Часть 3b) Медленная фраза

Двенадцать танцоров — носятся по пространству, роятся, разбегаются, отдыхают на мгновение, меняют направление — иногда кажутся гораздо большей толпой. У этой толпы нет предела, и вы в аудитории притягиваетесь с краю. Кажется, что толпа никогда не будет спокойной или упорядоченной — как будто, сделав одно крошечное движение,

смещения всего созвездия. Всегда нестабилен, всегда в силе. А потом идет медленная фраза.Это момент дыхания. Время останавливается, а вместе с ним и тела. Во время ускорения возникает острая необходимость сбавить скорость и вернуться в тело.

Когда Drumming был создан в 1998 году, он не задумывался как произведение с какой-либо конкретной политической программой. Это было создание танца — форма танца, композиция танца, радость танца. Однако в наши дни Де Кеерсмэкер говорит о танце как о «воплощенной абстракции» и задается вопросом о его способности как политического агента.Можно утверждать, что танцующее тело охватывает мир абстракции, но танцующие тела обладают способностью к коллективной адаптации и согласованию. Возможно, это тип политического мышления, который может быть полезен за пределами сцены. Таким образом можно прочесть произведение, подобное Drumming , и примечательно, что произведение, основным замыслом которого является «чистое» движение, допускает такое прочтение.

Часть 4) Финал

Как организовать пространство между людьми?

В Drumming промежуток между ними не считается пустым.Это пространство для активности, такое же яркое, как оранжевый цвет. Именно посередине все собрано воедино, но не синхронно, а в полифонии. Именно посередине потенциал движения проявляется во всей своей жизненной силе: празднование, вызов, организация и поддержка друг друга.

Тесса Холл

Танцевальная труппа Най-Ни Чен ищет хореографов для 7-го фестиваля CrossCurrent Dance

(FLUSHING, Нью-Йорк) — Танцевальная компания Nai-Ni Chen Dance Company в сотрудничестве с Flushing Town Hall приглашает хореографов на 7-й танцевальный фестиваль CrossCurrent, который состоится практически в воскресенье, 11 июня 2021 года в 19:00 ET.В наступающем сезоне Най-Ни Чен ищет 4-6 хореографов, которые виртуально представят Ратушу Флашинга вместе с работами Най-Ни Чена.

Танцевальный фестиваль CrossCurrent — это праздник яркости и разнообразия азиатско-американской танцевальной сцены в столичном районе Нью-Йорка. Фестиваль, организованный танцевальной труппой Nai-Ni Chen и представленный мэрией Флашинга, направлен на развитие творческой хореографии современного танца в азиатско-американском сообществе. Фестиваль повысит узнаваемость азиатских и азиатско-американских танцев, будет способствовать межкультурному диалогу и обеспечит более равноправный контекст для обсуждения танца и его роли в танцевальных сообществах Нью-Йорка и Нью-Джерси.Фестиваль в его 7-м сезоне будет виртуально представлен в рамках серии FTH @ HOME от Flushing Town Hall 11 июня 2021 года в 19:00 по восточному времени.

Для получения подробных сведений о требованиях и рекомендациях по применению щелкните здесь. Крайний срок подачи заявок — 15 апреля 2021 года, 23:59 по восточному времени.

Отмечая 30-летие создания танцев, Nai-Ni Chen Dance Company — это редкая азиатско-американская туристическая компания, возглавляемая женщинами, которая чтит и продвигает динамичный дух китайско-американских культурных традиций.Уникальный хореографический стиль Най-Ни Чен — кросс-культурный хореограф, стремящийся познакомить публику с культурными границами, — отражает изящество и великолепие китайских культурных традиций, которые она изучала на Тайване, и динамичный дух современного танца, который она приобрела в Нью-Йорке. Йорк. Вклад компании в жизнь общества был отмечен ОСА, ведущей национальной азиатско-американской организацией по защите интересов, Китайско-американской торговой палатой штата Нью-Джерси и Международным институтом в Джерси-Сити.Компания много гастролировала в США и на международных фестивалях по всему миру и удостоена более 20 наград Национального фонда искусств.

В районе Нью-Йорка Компания с 1996 года создает культурно значимые работы по празднованию Китайского Нового года для Квинса, Бруклина, Сообщества Бронкса, Колледжа Статен-Айленда и NJPAC. художников на ежегодном фестивале Imagine Ellis Island, созданном в сотрудничестве со Службой национальных парков с 2013 года.Американские танцоры и музыканты азиатского происхождения выступают на одной сцене на фестивале CrossCurrent во Флашинг Таунхолл, который подчеркивает творческий потенциал азиатско-американского сообщества с 2014 года. Эти программы служат для повышения заметности азиатско-американского сообщества.

Выдающиеся учреждения, в том числе Институт Линкольн-центра, Театр Джойса, Танцы на улицах, Балет Нью-Джерси, Балет Метрополитен, Танцующие колеса и Барака Селе в Нью-Джерси, заказали заметные работы. Наш последний тур, A Quest for Freedom, разработанный с Ahn Trio, был впервые показан на фестивале NextMove в Филадельфии.В настоящее время компания находится в Университете Нью-Джерси-Сити, Университете Гарри Мура для студентов с ограниченными возможностями и в дневной школе Нью-Джерси для студентов с аутизмом.

Во время пандемии COVID-19, хотя наша площадка остается временно закрытой в соответствии с принципами социального дистанцирования, мы с гордостью представляем выступления, выставки, панельные дискуссии и образовательные мероприятия в Интернете через наши виртуальные инициативы, FTH at Home! и Global Arts for Global Kids.

Первоначально опубликовано: 09.04.2021

---

---

---

---

---

BYR Танцевальные исследования и услуги

В главном кампусе

Temple’s есть множество классных комнат и помещений для выступлений для студентов, изучающих музыку и танцы.

Административные офисы и конференц-залы танцевального отдела расположены по адресу 1700 N. Broad St., Suite 309, Philadelphia.

Объекты

Пирсон Холл

В

Pearson Hall есть помещения для отделений легкой атлетики и танцев, а также тренажерный зал, бассейн и зал для силовых тренировок.На втором этаже для студентов танцев доступны три просторные танцевальные студии, репетиционный зал и медицинская клиника.

Театр танца Conwell

Conwell Dance Theater — это полностью оборудованный театр «черный ящик» на 175 мест, с танцполом из подпружиненного дерева и полным освещением, проекциями и звуком.

Пресс-центр

Presser Hall — одно из девяти зданий, в которых находится колледж музыки и танца Бойера. Он открыт для студентов круглосуточно в течение учебного года.В здании есть ультрасовременная аудиовизуальная и записывающая аппаратура, лаборатории и репетиционные залы.

Presser Hall включает 54 тренировочных зала, включая звукоизолированные репетиционные залы Венгера и трехкомнатную студию звукозаписи. Кроме того, в двух комнатах для тренировок Венгера в Presser Hall установлены эффекты виртуальной акустической среды. Библиотека прослушивания Presser содержит десятки тысяч пластинок и компакт-дисков в самых разных жанрах, включая классику, джаз, оперу и музыкальный театр.

Центр исполнительских искусств Temple

Temple Performing Arts Center (TPAC) — это место, где выступают большие ансамбли Бойера, в том числе оркестр, духовая симфония, хоры, перкуссия и джазовый оркестр.TPAC также является домом для аудитории Лью Кляйна и ежегодного концерта MOSAIC Бойера во время уик-энда Homecoming. В течение учебного года в центре будут проходить праздничные концерты, кинопоказы, приемы, гостевые лекции и занятия.

Рок Холл

Зал

Rock Hall оборудован аудиторией на 325 мест с объемным звуком и видеопроекцией Panasonic мощностью 6500 люмен. Он оборудован тренировочными залами, компьютерными музыкальными лабораториями, небольшими репетиционными помещениями для ансамблей, комнатой для прослушивания, зеленой комнатой и помещениями для игры на клавесине и арфе.

Узнайте больше об оборудовании и технологиях Boyer College of Music and Dance.

Возможности производительности

Boyer College of Music and Dance предоставляет студентам многочисленные возможности для выступления и хореографии в помещениях главного кампуса Temple, таких как студия звукозаписи Boyer, театр Conwell Dance и Presser Hall, где есть библиотека, 110 фортепиано, обучающие студии и многое другое.